HISTORIA DE LAS GAME & WATCH

Fue un día como el de hoy, un 28 de abril pero este de 1980, cuando salió al mercado Ball, la primera consola de la exitosa serie de maquinitas Game & Watch. Hoy, en su aniversario, quiero rendirles homenaje a estas mini consolas LCD de Nintendo, un invento visionario que cimentó todo un imperio.

Dos viajes, uno en tren en la conocida Shinkansen, la red ferroviaria de alta velocidad de Japón, y otro en coche, donde Gunpei Yokoi tuvo que hacer de chofer gracias a una casualidad que más tarde leeremos, fueron el germen de las Game & Watch, uno de los mayores fenómenos de los 80. La actual industria del videojuego sería muy distinta si, en 1977, Gunpei Yokoi no hubiera prestado atención.

Aquella tarde, Gunpei Yokoi cogió el tren bala (shinkansen) como tantas otras veces, pero esta vez observó a su compañero de asiento durante un trayecto de Tokio a Kioto; aquel pasajero era un oficinista que estaba absorto matando el tiempo pulsando los botones de su calculadora LCD. Al poco, Yokoi se dio cuenta de que estaba usándola como si fuera un juguete, y se le ocurrió una idea. Se dijo a sí mismo: "mmmm... ¿cómo sería una pequeña consola de videojuegos tipo calculadora con la que pudieras entretenerte en cualquier sitio?" ¿Por qué no aprovechar la asequible tecnología LCD para construir un videojuego portátil, capaz de guardarse en un bolsillo?

La casualidad hizo que pocos días más tarde, alguien de Nintendo llamara a Yokoi, ya que por todos era conocido que tenía un coche de importación con el volante a la izquierda. "Oye, ¿tú sabes conducir con el volante a la izquierda, no? ¿Por favor puedes encargarte de llevar al presidente a su reunión es muy urgente?" Le pidieron que por favor sustituyera al indispuesto chófer del mítico Hiroshi Yamauchi, presidente de Nintendo, para conducir su Cadillac, el flamante Cadillac del jefe, que también era de importación con volante a la izquierda. Por supuesto, Yokoi aceptó hacer aquel favor puntual que le pedían y más siendo para el gran jefe.

Para amenizar el trayecto, Yokoi le contó su idea a Yamauchi, y una semana después este irrumpió en su despacho junto a Akira Saeki, director ejecutivo de Sharp Corporation, por entonces el fabricante número 1 de pantallas LCD para calculadoras. El no menos visionario Yamauchi había comprendido al instante las enormes posibilidades de negocio que ofrecía la idea de Yokoi, y ese mismo 1977 daría luz verde al desarrollo de lo que acabaría siendo el fenómeno Game & Watch. Es preciso aclarar que Nintendo no inventó el concepto del videojuego portátil, ya que Mattel ya venía comercializando modelos como Auto Race (1976) y Electronic Football (1977), por citar solo un par, aunque basados en tecnología LED, mucho más cara que el LCD, y con un tamaño mucho mayor. Nintendo buscaba crear un producto asequible, atractivo, auténticamente portátil y capaz de cautivar no solo a los chavales, sino al público adulto, como aquel oficinista que inspiró a Yokoi en aquel tren de alta velocidad.

Tras tres años de largo desarrollo, en los que los ingenieros de Nintendo trabajaron junto a los de Sharp para exprimir al máximo las posibilidades de la pantalla LCD, la primera máquina, Ball, llegaría a las tiendas de aquellos 80's. El nombre Game & Watch vino propiciado por otra genialidad de Gunpei Yokoi y uno de sus ingenieros, Satoru Okada: "¿Por qué no incorporar además del juego un reloj con alarma?" Así nació el concepto Game & Watch, una forma de ofrecer un 2x1 a cambio de un precio realmente atractivo: 5.800 ¥enes de la época. Consciente del filón que tenía entre manos, Yamauchi ordenó a su equipo que fueran desarrollando varios títulos antes de que Ball se pusiera a la venta. De esa forma, a lo largo de 1980 llegarían otras cuatro máquinas (Flagman, Vermin, Fire y Judge - las primeras Game & Watch para dos jugadores), dando forma a lo que se llamaría Silver Series, bautizadas así por su carcasa plateada.

Tras el éxito de esta primera oleada (solo de Fire se llegaron a vender 900.000 unidades en todo el mundo), en 1981 llegarían las Gold Series con tres títulos más: Manhole, Helmet y Lion. Como su nombre indica, en este caso tenían la carcasa dorada y, como novedad, incorporaban la función de alarma en el reloj. Por primera vez nuestras madres no nos tenían que despertar para ir al cole. Lo hacíamos nosotros solos para ver el gráfico del muñeco dándole a la campana. A pesar de que Nintendo buscaba sobre todo la portabilidad y la discreción (los oficinistas japoneses no querían dar el cante a la hora de jugar), Yamauchi pidió a sus ingenieros que aumentaran el tamaño de la pantalla en la siguiente oleada, la Wide Screen Series. Comercializada entre 1981 y 1982, la serie Wide Screen ofrecía pantallas más grandes que en series anteriores y fondos mucho más detallados y coloridos.

Diez modelos: Parachute, Octopus, Popeye, Chef, Mickey Mouse, Egg, Fire, Turtle Bridge, Fire Attack y Snoopy Tennis. La siguiente revolución llegó en 1982 con la doble pantalla de la Multi Screen, su diseño de concha y sobre todo con uno de los mayores hitos de la historia del videojuego: la invención del D-pad. Yamauchi quería adaptar el mayor éxito recreativo de la casa, Donkey Kong, pero Yokoi y su gente no lograban plasmar la jugabilidad del original con los botones independientes que hasta entonces tenían las Game & Watch. Un joystick impediría cerrar la tapa, así que inventaron la mítica cruceta "D-pad" para ofrecer un control preciso y mantener la ergonomía de las anteriores maquinitas.

La patente, por cierto, caducó hace solo unos años, pero hizo estrujarse el cerebro a los ingenieros de Sega, Sony o Microsoft a lo largo de las décadas siguientes mientras intentaban recrear el invento de Yokoi sin jugársela con los abogados de Nintendo. El primer título en disfrutar del pad direccional fue, como hemos dicho, Donkey Kong. Entre el resto de títulos encontramos auténticos clásicos: Oil Panic, Mickey & Donald, GreenHouse, Donkey Kong II, Mario Bros., Rain Shower (una absoluta maravilla que hoy alcanza precios de vértigo), Life Boat, Pinball, Black Jack, Squish, Bomb Sweeper, Safe Buster, Zelda y Gold Cliff. Esta última fue la primera maquinita en ofrecer la opción de continuar partida. Algo muy de agradecer. El joystick sí haría acto de presencia en la siguiente serie de Game & Watch, la única que escaparía del concepto "portátil" para ofrecer una experiencia más cercana a los recreativos.

La serie Table Top, inaugurada en 1983, ofrecía gráficos a color, melodías y cuatro modelos, sustituyendo las pilas de botón por sendas pilas tipo C. Utilizaban un espejo para reflejar la pantalla LCD, situada en la parte superior, y el resultado era sencillamente espectacular. Hubo cuatro modelos: Mario's Cement Factory, Donkey Kong JR, Snoopy y Popeye. Sin embargo, el precio era más elevado (7.800¥) y no tuvo demasiado éxito. Su gran tamaño no las hacía muy recomendables para amenizar un trayecto de Metro, así que Nintendo trasladó la misma tecnología a la siguiente serie, Panorama Screen. Al igual que las Table Top, estas usaban la luz externa para reflejar los gráficos del LCD sobre un espejo, pero todo ello condensado en un diseño mucho más portátil y a un precio menor (6.000¥).

Un ingenioso sistema de bisagra permitía abrir la consola para poder ver el juego a través del espejo, sobre el que se reflejaban los gráficos de la pantalla, situada en la parte superior. Hubo seis modelos: Snoopy, Popeye, Donkey Kong JR, Mario's Bomb Away, Donkey Kong Circus y Mickey Mouse. Los tres primeros eran ports directos de Table Top. La aparición de la Famicom (la NES japonesa) no impidió que se siguieran creando nuevos modelos, pero hizo que la popularidad y el impacto de las Game & Watch decayera entre el público japonés, aunque Nintendo aún seguiría innovando con nuevas series. Las Super Color Series tenían un diseño completamente rompedor y una pantalla vertical decorada con filtros de colores.

Solo llegaron a distribuirse dos modelos, Spitfall Sparky y CrabGrab, que fracasaron estrepitosamente en el mercado japonés. Claro, estaban todos como locos con la llegada de la consola doméstica. Una nueva vuelta de tuerca al concepto Game & Watch llegó con Micro Vs System. Esta serie, comercializada en 1984, desplegaba dos pads extraíbles que se recogían coquetamente bajo la carcasa de la máquina. Solo llegaron a ver la luz tres modelos: Boxing (rebautizado Punch Out! en EE.UU.), Donkey Kong 3 y Donkey Kong Hockey. La serie Crystal Screen, lanzada en 1986, fue el canto del cisne de las Game & Watch. Su principal atractivo era una pantalla LCD transparente. Su fragilidad y la curiosidad por jugar mientras no pierdes de vista al gato son algunas de las razones por las que hoy en día cuestan un ojo de la cara, los juegos eran los mismos y el aspecto más lujoso, pero no funcionaron especialmente bien en el mercado, al ser esta nueva pantalla inusualmente sensible y muy delicada, propensa a las roturas.

Se lanzaron tres modelos: Super Mario Bros., Climber y Balloon Fight. La última Game & Watch fabricada por Nintendo llegaría en 1991, un modelo de la serie New Wide Screen titulado Mario The Juggler, que homenajeaba a la máquina que lo empezó todo: Ball. Con esta serie, Nintendo abandonó el sobrio diseño de las anteriores, al dotarla de carcasas de distintos colores. Entre 1982 y 1991 se pusieron a la venta ocho modelos distintos: Donkey Kong JR, Mario's Cement Factory, Manhole, Tropical Fish, Super Mario Bros., Climber, BallonFight y el mencionado Mario The Juggler. Sin embargo, el lanzamiento de la Game Boy fue el ocaso de estas maquinitas, ante su empuje las Game & Watch y sus imitadoras quedaron obsoletas, ya que la joven Game Boy llevaba el juego portátil a una nueva dimensión.

Aun así, estas viejas y entrañables "maquinitas" (como castizamente las llamaban los padres y nosotros, los chavales de la época), siguen ocupando un lugar de honor en el corazón, y las estanterías, ya que se han convertido en codiciados objetos de colección, para muchos de los que ahora rondamos los 50 o más. Convertidas en caros objetos de coleccionista durante la última década, la especulación con los 59 modelos de Game & Watch se ha disparado, alcanzando cifras absolutamente demenciales, precios de vértigo en eBay y tiendas especializadas en Retro - Vintage. A mediados de los 90's aún era fácil encontrar en tiendas decomisos algunos modelos por 4.000 pesetillas, pero hoy día prepárate para desembolsar una auténtica pasta si quieres conseguir ese modelo que se te escapó de niño.

Los precios varían dependiendo de la rareza del modelo y su estado de conservación. La opción económica es acudir a los modelos emulados en la eShop de DS, localizar alguna de las ediciones de Game & Watch Gallery que se lanzaron en GB, GBC y GBA, tirar de emuladores de PC (aunque no es lo mismo, claro) o vaciar tu saldo de estrellas en el Club Nintendo, donde aún es posible adquirir la preciosa reedición de Ball que Nintendo lanzó en 2011.

No podemos olvidarnos de las Game & Watch que salieron con motivo del 35º aniversario del Super Mario Bros y 40º aniversario de la Game and Watch. En el 2020 se puso a la venta esta nueva consola de nuestro fontanero favorito. Esta nueva maquinita cuenta con el Super Mario Bros, original, así como con Super Mario Bros.: The Lost Levels, una versión de Ball de Mario y, por supuesto, con un reloj digital.

Además, en el 2021 vio la luz la última entrega de la serie de estas retro consolas, la de The Legend of Zelda, lanzada para conmemorar el 35º aniversario del lanzamiento del primer juego de Link. Esta consola cuenta con The Legend of Zelda, el título original de NES, Zelda II: The Adventure of Link y The Legend of Zelda: Link’s Awakening. Por supuesto, y como no podía ser de otra forma, también cuenta con su reloj digital. Estas últimas maquinitas ya no llevan pilas de botón, estas últimas son con carga mediante USB como si se tratara de un teléfono móvil... Aquí os dejo unas fotos de las mencionadas maquinitas, estas de mi colección y que guardo en "EL BAÚL DE HAL". Para realizar este post utilicé información de la genial página Hobby Consolas.

Si tienes la fortuna de conservar alguna Game & Watch de tu infancia, o heredada de algún hermano mayor, no tengas miedo y compra un par de pilas de botón. Descubrirás que, después de tantos años dormidas, siguen funcionando como el primer día y conservando esa tremenda carga adictiva que enamoró a toda una generación, nuestra generación!!! 

MAZINGER Z. FELIZ 43 ANIVERSARIO EN ESPAÑA. 2ª PARTE.

Publicado por HAL el 06/03/2021 y actualizado el 20/04/2024

!LA ESTATUA DE MAZINGER Z MÁS GRANDE DEL MUNDO ESTÁ EN TARRAGONA!

Tengo la suerte de poder decir que en varias ocasiones, he podido visitar el icónico e histórico Mazinger Z, de Cabra del Camp, Tarragona... Y hoy con esta segunda parte dedicado al gigante robótico de aleación Z, termino mi pequeño homenaje a Mazinger (indudablemente uno de los personajes más importantes de nuestra infancia) por el 43 aniversario de su primera aparición en España.

Hace años en mi vieja pagina de facebook hablé de esta gigantesca estatua y de las visitas que le hice, una colosal figura que en el año 1979 tomó el camino del guerrero para llegar a un tranquilo lugar, a una tranquila urbanización llamada Mas del Plata, en Cabra del Camp, Tarragona y allí entre pinos y pájaros, se detuvo el tiempo para él, mientras plácidamente duerme el merecido sueño de los justos mmmm estoy seguro que si algún día se le necesita, despertará de su letargo, porque Mazinger siempre está alerta y preparado para luchar contra sus enemigos jejejeje.

Para el que aun no lo sepa, existe una figura de gran tamaño del famoso robot Mazinger Z y no precisamente en el país del sol naciente, está aquí, en España, en una pequeña urbanización de la provincia de Tarragona. Se ha escrito mucho en Internet durante muchos años (de hecho la mayor fuente de difusión de la existencia de tal maravilla fue la red, desde finales de los años 90) y desde entonces podemos encontrar de todo y en proporción creciente en torno al coloso de Tarragona.

Si algo he notado yo en todo lo publicado sobre ello, es la diversidad de datos, unos aquí y otros allá, unos breves y otros extensos, y no todos correctos. He querido dar una visión integral del tema, lo más completa posible y en un solo lugar (también en la red) que tenga todo o casi todo lo más o menos conocido sobre la figura de nuestro querido robot en aquel apartado lugar, detallada en todos sus aspectos, y no solo en los principales, además de contextualizar algo más los porqués y la casuísticas de un hecho tan bizarro, añadir algún detalle y, sino descubrir nada del todo nuevo, sí al menos resumir y organizar.

Para empezar se podría decir que la idea la tuvo un empresario promotor de la empresa Fontscaldetes S.A. Desde el principio en internet se especuló con las fechas en que se erigió el monumento a mayor gloria del héroe mecánico y con respecto a ese asunto de la fecha, se ha especulado con varias.

Fechas difusas y sin concretar, que corrían y corren por la red es que la erección de la "estatua" se produjo en los 80's... No todo lo antiguo, lo "vintage", que se pueda imaginar hoy día parece relacionado todo lo más con esa década, llegando hasta a incluirse Heidi, Marco, Vickie, Maya o el mismo Mazinger Z en libros recopilatorios de la infancia "ochentera".

La figura de Mazinger Z de Tarragona podría haberse puesto allí en el propio 1978, mientras las aventuras del robot aparecían cada sábado en la tele, esa primavera-verano. Podría. Pero no fue así.

Por si alguien duda del dato y quieren afinarlo, baste referir la publicación en la prensa de entonces, concretamente en La Vanguardia, del anuncio promocional del proyecto, que resumía en un conocido cartel aparecido a toda página, antes de que llegara a realizarse el prometido y verde parque recreativo, el 8 de Abril de 1979. Para esa fecha ya estaba plantado el coloso...pero nada más. 

Para suplir la imagen de terraplén desolado que más de uno y de dos pudiera tener y para distraer, se programaron sardanas y castellers a cargo de conocidos grupos de cultura popular para la "inauguración", anunciada para el 1 de Mayo de ese año, junto a la figura que se elevó como estrategia promocional para la venta de parcelas en un terreno que se iba a urbanizar.

En internet, y fuera de él, también se ha dicho que la figura de Mazinger Z medía esto y medía aquello. Se ha calculado su altura a ojo de buen cubero o por apreciaciones personales poniéndose uno en la foto al lado y calculando la proporción, o se ha leído que si tiene 12, 15, 18 o hasta 20 metros...La figura tiene aproximadamente 10 metros. Y esa magnitud es algo más de la mitad de la "calculada" en los años posteriores a la fama setentera de la serie, en los ochenta y sobre todo en los 90, cuando alguien fijara que el Mazinger "real" mediría unos 18 metros. El de Tarragona pues, no está hecho "a tamaño natural". 

Se ha afirmado desde varios artículos, comentarios o citas en webs, blogs y demás, que este Mazinger se realizó en Fibrester S.A., "empresa especializada en la fabricación de todo tipo de piezas en resina de poliéster reforzada con fibra de vidrio, usadas en construcción, agricultura, industria, náutica o parques acuáticos..."

Mazinger llevó a hacer muy complejos trámites y todo un proceso de construcción, pero, al parecer, estaban muy determinados a culminar la tarea y así lo hicieron. Tal tarea debió de consumir todo el presupuesto para promoción o la mayor parte, ya que fuera del imponente robot, no había nada más en medio de aquel pinar apartado, ya que de lo que se trataba era precisamente de la venta de las meras parcelas o terrenos, que no había nada edificado aún.

 Nada, ni un esbozo de las proyectadas instalaciones que comprendían canales, piscinas, pistas deportivas, jardines...estaba ni siquiera representado sobre el terreno. No obstante, la afluencia de público se produjo, y con ella la venta de terrenos. Los altavoces colocados dentro o cerca del coloso haciendo retumbar el aire con los gritos de guerra de la serie, resultaron postre suficiente atractivo para que más de un crío le pidiera a sus padres tener una casa cerca del Mazinger.

Antes de referirme a la localización de la estatua de Mazinger Z, la única existente en el mundo, es preciso referirse a una  cuestión en la que se enmarca y es determinante para que la obra llegase a existir: en los años 70's del pasado siglo, un fenómeno urbanístico se extendió  sobre todo por las regiones relativamente cercanas a grandes núcleos de población, con muchos emigrantes de otras zonas del país, la costumbre y proyecto familiar de la adquisición de una segunda vivienda, que sirviera de escape para fines de semana y vacaciones varias de la familia trabajadora. Más que de una segunda residencia, al alcance de muy pocos, se ha de hablar de la compra del terreno para edificarla algún día, poco a poco y ladrillo a ladrillo, con lo que las vacaciones y días de asueto iban a tener un largo prólogo de años de trabajo de construcción (muchos de los cabezas de familia compradores solían ser albañiles de profesión), en los que los adultos de la familia seguían trabajando duro los fines de semana.

En la actualidad, el lugar es en realidad un descampado, un pequeño claro en medio de un pinar con forma de D mayúscula, en el que el Mazinger estaría en el centro del hueco de la letra, rodeado de casas bajas con valla de obra alrededor. Se llega a él por un camino de tierra, superada una rotonda y un tramo de asfalto en muy mal estado,  gris claro y cuarteado, sobre el que no se ha hecho mantenimiento quizás desde la misma época de Mazinger en la tele.

Aquí os dejo cómo llegar a la estatua de Mazinger Z de Tarragona, las indicaciones más concisas que me han parecido, de cuántas pululan por la red : El modo fácil es poner en el navegador GPS “Mas del Plata” (al menos en el Tom-Tom aparece), pero si no queréis depender de estos cacharritos, lo más sencillo es dirigirse hacia Tarragona y buscar el desvío hacia la AP-2, y una vez en la AP-2 tomar la salida 10 hacia el Pont d’Armentera. A mitad de camino hay una salida a la izquierda señalizada hacia Mas del Plata. Una vez allí habrá que cruzar un par de rotondas despacito, que hay muchos baches, y tras la segunda estar atentos al lado derecho de la calzada. Y ya veréis a Mazinger erguirse entre los pinos.

Para aquellos que les gustarían hacerle una visita al Mazinger, pero que por distancias, por dejarlo para algún día o por la razón que sea, nunca lo visitarán. La sensación que uno experimenta cuando se acerca es el buen tamaño de la figura que te obliga a mirar hacia arriba, la mires desde donde la mires. Al tocarla ( el tacto es liso y suave) uno se queda al lado o en medio de dos robustas piernas y al darle la vuelta uno encuentra en la derecha, medio cubierta, medio descubierta mostrando escombros de cemento de cuando se tapió, una pequeña portezuela, que daba acceso al mirador de la rejilla de la boca del gigante.

El mirador- rejilla, inaccesible hoy día... Son muchos los rumores que han circulado sobre que si se cayó un niño, hasta que se mató una niña (!), son probablemente eso, rumores. En cualquier caso no queda constancia de que haya ocurrido nada grave, pero la puerta de acceso a la figura hueca hace mucho que no se usa.

Uno gira y gira, se apoya y mira arriba e piensa en lo que hubiera disfrutado de haberla descubierto de niño, cuando Mazinger estaba en la tele, imaginando que los pinos eran  los abetos de las montañas Fuji...

Hicieron un buen trabajo, y no solamente en lo estético, sino en cuanto a la elección, uso y tratamiento del material, en la solidez y el anclaje de la estructura. Y hablando de estructura, si la figura iba a ser de un material pesado en su conjunto, por su tamaño, pero de cierta ligereza por la materia empleada, necesitaría un anclaje sólido que lo mantuviera erguido y le diera estabilidad. La solución fue montar la figura hueca sobre un esqueleto metálico de acero, formado por viguetas soldadas y anclado en cemento. Y lograron el objetivo porque ahí sigue...

En julio de 2015, por acuerdo en el Ayuntamiento de Cabra del Camp, siendo su alcalde el Sr. Miguel Castañón, se decide dotar de mejor urbanización al lugar donde se encuentra la figura de Mazinger Z, con el inicio de la construcción de una plaza, cuya primera piedra se coloca el 1 de agosto, con la presencia del cantante y compositor Alfredo Garrido García (quien compuso e interpretó las canciones de apertura y cierre de la versión española de la serie en 1978 y cuyo nombre llevará la nueva plaza). 

Para la ocasión, en un remedo lejano a aquella inauguración de 1979, en ese acto se organiza conjuntamente el 1er encuentro de la Asociación de amigos de Mazinger Z, con carpas de venta de venta de objetos de la serie, actuaciones musicales y proyección de episodios de la serie, y con algunos de los que fueron niños entonces reunidos en torno a la figura del que fue (y aún sigue siendo) su héroe...

Treinta y siete años después de la emisión española de la serie (y 36 después de la erección de la figura)  hay una placa que le da al lugar el nombre de uno de los que participó con su voz en esa versión, hecho que queda como testimonio físico del impacto de una serie de dibujos animados muy especial para toda una generación...

A pesar de que el Mazinger recibe mejor trato en su mantenimiento que la urbanización donde se ubica, una de las últimas restauraciones que recibió, realizada en el verano del 2014, trastoco la figura, al haber sido alterados los colores originales, "oficiales" de la serie. La rejilla de la "boca" fue pintada de negro, el cuello de azul celeste, el mismo con el que se repintaron las piernas y el rostro, reproduciendo el viejo error de la coloración original de la figura (de un gris azulado oscuro) y del cartel publicitario, error que era más visible, junto a los pies negros.

No se puede dudar de la buena intención y la voluntariedad del gesto que aparejó también reparaciones como la del citado alerón, la de la puerta trasera de la pierna izquierda y un repintado general, pero fue una pena que se alterase así la obra original (los colores de la tele) aunque fue algo que pronto se solucionó.

En los últimos días de 2016, y gracias a la iniciativa de la Asociación de Amigos de Mazinger Z, que por cuestación popular consiguió los fondos para pagar una grúa móvil, se pudo al fin alcanzar el anhelo de los fans añejos: repintar la figura para así poder ver a Mazinger con los colores de la serie de TOEI, tal como lo conocimos en la tele y el merchandising de 1978. Gracias a todos los que colaboraron para hacerlo realidad.

NOTA: Algunas imágenes de este post han sido extraídas de Internet, son imágenes de archivo que se desconoce su procedencia y no son de autoría propia, si alguien las reconoce como de su propiedad y prefiere que las elimine, solo tiene que pedírmelo y se retirarán... Entre estas imágenes hay otras fotos que si pude tomar cuando visité a Mazinger en los años 2010, 2013 y en el 2015 (esta última fecha, fue en el primer encuentro de fans de Mazinger Z. El 1 de agosto del 2015). La información que creo es la más fehaciente y real, la pude sacar de una fuente seria y muy bien documentada como es la magnífica página de: ¡Puños fuera! El blog de Mazinger Z.

Aquí os dejo un corto ganador de varios premios, creo que vale muy mucho la pena que lo visionéis... Es muy bueno y gracioso, aparte de que también sale nuestro querido coloso Mazinger Z de Mas del Plata. 

Sinopsis: Jacinto ha vivido siempre junto a una estatua de Mazinger Z. Un día, esta empieza a hablarle y... 

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Actualizacion: Para bien o para mal, es alucinante cómo cambian los lugares; en este caso, menos mal que es para bien. He sentido la necesidad de actualizar este post, ya que el sábado pasado me impactó muy positivamente el lugar donde el mítico Mazinger Z eligió para vivir: la Urbanización Mas del Plata, en Cabra del Camp, a unos 30 minutos de Tarragona y a poco más de 1 hora de Barcelona, aproximadamente, dependiendo de la velocidad que lleves en el planeador, jejejeje.

Mucho ha llovido desde el 2010, año en que por primera vez visité la colosal figura de Mazinger Z. Puedo decir que cada vez que voy, me sorprende gratamente. Aquella primera vez que lo vi me encantó, pero al mismo tiempo me dio algo de penilla, ya que lo encontré muy descuidado, sucio, polvoriento, lleno de telarañas y con la pintura comida por el sol. Y repito, cada vez que voy a verlo, me sorprende y me alegra más. En esta ocasión lo digo porque, los amigos de Mazinger que se cuidan del lugar y del gigante robot, han restaurado toda la zona y ha quedado increíble.

Hay un parque de juegos para niños, lavabos públicos y un bar que hace unos bocatas calientes buenísimos. ¡Quién lo ha visto y quién lo ve! Desde aquel primer artículo que subí hace ya 14 años en aquel viejo grupo de facebook que después se convirtió en página, ha cambiado muchísimo, tanto Mazinger, que, que ,qué  guapo está con la cara recién lavá y recién peiná, mmmm, por no decir recién pintá, jajajajaja, como todo su entorno.

Pues eso, ¡OLÉ! Recomiendo una peregrinación para verlo y degustar un buen bocata en el nuevo chiringuito bar del lugar. Y como curiosidad, fíjate bien en el cielo, ya que seguramente verás un simpático guacamayo de vivos colores revoloteando entre los árboles o posado sobre Mazinger (mira bien las últimas fotos y lo verás). Me parece que los propietarios de tan bonita ave son los dueños del bar; es más, creo que el pequeño negocio se llama Guacamayo Bar, o eso le pareció leer a Judith.

En definitiva, actualizo este post y subo unas nuevas fotos que hice para recomendar de nuevo esta peregrinación, peregrinación como hacen muuuuchos moteros que frecuentan el lugar. Bueno, moteros, ciclistas, caminantes o los que prefieren ir sobre cuatro ruedas con familia o con amigos, como fue mi caso esta última vez que fui con mi gran amigo de aventuras y desventuras, David, amigo desde que éramos niños, amigo desde hace más de 40 años y que perfectamente podría decir que más que amigo para mí es como un hermano, al igual que Montse, su esposa, también una muy buena amiga de Judith y mía.

En más de un post los he nombrado ya que los quiero un montón y hablando de ellos me viene a la cabeza otro post que me encantó escribir dedicado a Montse y a las entrañables muñecas chochonas, te dejaré un enlace al final por si quieres leerlo. Pues nada, que si Montse y David me leen, que besos para los dos, y como les prometí, aquí subo las fotikis de los cuatro mmmm perdón de los cinco que me dejaba a Mazinger jejejejeje. 

♫♪♫♫♪ ...ME GUSTA LA CHOCHONA, YO QUIERO UNA CHOCHONA... ♪♫♪♫♪

FUMANDO EN LAS CLASES DE LA EGB

De plena actualidad está estos días la polémica y nueva ley antitabaco 2024. En todos los informativos y programas sensacionalistas del momento se habla de ella, y claro, eso me hizo recordar muchas anécdotas vividas en primera persona, poniendo en relieve un contraste impactante entre el presente y el pasado, evocando recuerdos sacados de otra época. Es inevitable no rememorar anécdotas personales que reflejan la naturalización del tabaquismo en décadas pasadas.

Desde la perspectiva de los años 70's y 80's, la escena del médico de cabecera con un cigarrillo entre los labios y un cenicero rebosante en su consulta parece surrealista hoy en día. Incluso en situaciones tan trascendentales como la espera del nacimiento de un hijo en un hospital, el cigarrillo era un compañero inseparable, como si de una escena cinematográfica se tratara.

Las clases de la EGB (Educación General Básica) también están impregnadas de ese humo y de esas memorias. Recuerdo a profesores que fumaban en el aula, como el "perro flauta" Pep con su cigarrillo Fortuna en la boca, aunque mantenía una relación cercana y muy de colegueo con los alumnos, ufffffff, cuando se enfadaba, peligroooo, y después de la tempestad fumaba como un carretero para tranquilizarse. Y luego estaba la elegante Srta. Arian, la única profesora que fumaba Ducados paseando entre los pupitres como si de una pasarela de Gucci se tratara. Su figura delgada se alzaba con distinción mientras el humo danzaba en el aire viciado de clase. Con deciros que a veces aquellas aulas parecían un plató del mítico programa de debate "LA CLAVE", pero en vez de ser presentado por el bueno de José Luis Balbín, este era presentado por la moderna y guapa Arian jejejeje.

Aunque su hábito de fumar pudiera ser cuestionado en otros contextos, la Srta. Arian era respetada por su dedicación y conocimiento. A lo largo de los años, el olor a tabaco se convirtió en parte de la atmósfera educativa de su clase, y ella recordada como una figura emblemática que trascendió más allá de las lecciones de gramática y literatura.

En aquellos días de la EGB, la Srta. Arian no solo destacó por su hábito poco convencional, sino también por su aura de elegancia que evocaba la moda de los años 80's. Su estilo impecable con vestimenta a la última y su gracia al moverse por el aula dejaba una impresión duradera en sus alumnos, quienes recordarían con cariño sus lecciones impregnadas de humo de tabaco.

A pesar de los cambios normativos y sociales que han transformado nuestra percepción del tabaquismo, estas anécdotas nos recuerdan una época en la que el cigarrillo era una presencia constante en la vida cotidiana, incluso en los lugares más inesperados como aquellas clases de la EGB.

En mi caso, la Srta. Arian, con su Ducados en mano, representa un pedazo de esa historia, recordada con nostalgia y cierta incredulidad en el mundo actual. Puede que este también sea un recuerdo compartido por muchos de vosotros, recuerdos de aquellos hospitales o consultas médicas donde fumaban profesionales y visitantes, o puede también que siendo estudiante tuvieras a un Pep o a una Arian dándote clase, cigarrillo en mano.

Pues esta es una de esas cosillas de las muchas que saldrán y que dan nombre a esta sección "COSAS QUE YA NO DECIMOS NI HACEMOS" Espero que os gusten.  

LAS GOMAS VERDES DE MILAN 430 Y EL PODER DE LA NOSTALGIA

Hace muy poquitos días llegaba a mis manos esta caja de gomas "MILAN 430". Si creciste en tiempos de la EGB, es imposible que no tuvieras una de estas gomas en tu estuche.

Esta caja de gomas, aparte de transportarme a mis tiempos de colegial, me recuerda una curiosa y bonita anécdota ocurrida a principios del 2022, una historia donde queda patente el poder que puede tener la nostalgia, poder que a continuación os contaré.

Podríamos empezar diciendo que es sorprendente cómo la desaparición de un objeto de tres por tres centímetros de un catálogo que tiene 284 páginas puede convertirse en una noticia viral e incendiaria de redes sociales y otras plataformas. Todo comenzó cuando algunos usuarios se percataron de que este producto de material de papelería había desaparecido del catálogo de ese enero del 2022 de la empresa catalana de material escolar, escritura y artes plásticas Milan, con sede en Mont-ras (Girona), fabricantes de la goma conocida como "miga de pan" 430. Solamente aparecían las de color blanco y rosa, dos de los tres colores en que se fabricaban…

 ¿Pero dónde estaba el tercer color? No estaba el verde. (Por cierto, aquellas recordadas gomas se les llaman "miga de pan", porque antes de que se fabricaran gomas de caucho, para borrar se empleaban migas de pan bien prensadas con los dedos y al borrar las virutas que desprenden estas gomas recuerdan a las de las migas de pan cuando también se utilizaban para hacer el borrón y cuenta nueva jejejejeje).

Tan pronto salió la noticia, las redes sociales se empezaron a hacer eco de la descatalogación y, en cuestión de horas, se sembró el pánico en Internet.

La alerta en las redes sociales de que no habría más gomas verdes de Milán suscitó debates, tertulias de radio y largas conversaciones en redes sociales, sobre qué generación utilizó cada goma, la utilidad de cada una de ellas para borrar rastros de distintos lápices, acalorados debates sobre si es mejor el modelo "miga de pan" o la "Milan Nata" con su característico y goloso olor fiel a su nombre mmmm o a las formas que aquellas gomas adquirían al gastarse. Todos debatían sobre cuáles fueron las mejores, y sin lugar a dudas una de las preferidas era la goma de borrar "MILAN 430" hecha de caucho sintético y con las letras rotuladas en diagonal, fabricada en España desde 1918. Por lo tanto, es un producto más que centenario.

Además de ser un icono archiconocido de nuestra niñez, esta goma es parte de la infancia de la sociedad española y ha sido y es un elemento indispensable en los estuches de los alumnos en los colegios y en los recuerdos de distintas generaciones, y sin apenas cambios en su modelo, modelo que se ha mantenido igual o casi igual durante todos estos años (podéis apreciar las pequeñas diferencias en algunas de las fotos que subí, comparación entre gomas nuevas actuales, con las de la caja de los años 70's, juzgad vosotros mismos…)

Ante tal revuelo, Milan escribió un comunicado en una conocida plataforma social asegurando que la intención era solamente descatalogar el modelo 430 color verde, ya que los estudios de mercado realizados indicaban que los consumidores preferían comprar el modelo en blanco o rosa.

Sin embargo, tras la presión en las redes y todo el interés que mostraron muchos seguidores en aquellos primeros días del 2022, para que la icónica goma de borrar de color verde siguiera existiendo, Milan aseguró que si el mercado demandaba las de color verde, ellos estarían encantados de continuar fabricando las gomas "MILAN 430" con ese color, y así fue. Finalmente, Milan cumplió su palabra decidiendo dar marcha atrás en su postura.

Antes de que Milan asegurara que no descatalogarían el modelo 430 verde, los nostálgicos usuarios ya estaban creando todo tipo de homenajes en las redes sociales e incluso vendiendo los últimos ejemplares que disponían por precios desorbitados en portales de compraventa de Internet. Incluso algún usuario aprovechó la ocasión para tirar de humor e intentar cambiar este preciado tesoro a cambio de una PS5. Tremendo, ya conocéis la picaresca española… Quién sabe, aquellos que aún tengan una goma verde de Milan puede que sin saberlo estén atesorando una futura pieza de coleccionista jajajajaja.

Apenas cambios visibles en este modelo 430 entre las viejas gomas y las actuales

Comparación gomas MILAN 430. Actuales y de los Años 70's 

Comparación gomas MILAN 430. Años 70's y actuales 

Gomas MILAN 430. Años 70's

Gomas MILAN 430. Actuales de este 2024

Y si borro mucho y me quedo corto de gomas mmmm guardo de reserva otro clásico, la goma gigante "MILAN 403" jajajaja posiblemente también la recordarás y aún siguen vendiéndola.