En
este nuevo año, deseo que todos tus sueños y deseos se hagan realidad, que los
recuerdos de nuestro blog te envuelvan con la nostalgia de viajar en una
máquina del tiempo. Que cada entrada sea un portal a momentos inolvidables y
que el nuevo año te reserve experiencias aún más extraordinarias.
Mi hermana me preguntó: "¿Qué quieres que te traiga de la panadería cuando salga de trabajar?" Quise ponérselo difícil y le pedí un muñeco de chocolate, además de que vistiera como un Rey Mago, ya que estábamos en plenas fiestas navideñas… Por pedir que no quede. Cuál fue mi sorpresa cuando aquella tarde, mi hermana al salir de la panadería donde trabajaba me trajo el muñeco que le pedí. Me dejó con la boca abierta, puesto que desconocía por completo la existencia de los "muñecolates". Creo que salieron ese mismo año, en 1975, pero palabrita del niño Jesús jejejejeje, que nunca los había visto y desconocía por completo su existencia. Desde ese día, pensé: "Tengo una hermana que, además de ser guapísima y cariñosa, es mágica, es como un hada". Y la verdad es que sigo pensándolo… ¡Feliz Navidad, hermana! Te quiero y te envío muchos besos allá donde estés.
Fue a mediados de los 70's cuando, gracias a mi querida hermana, conocí y saboreé esos deliciosos muñecolates de Elgorriaga. Aquella dulce casa nos ofrecía diversos productos basados en el chocolate, como lingotes, monedas de chocolate, trufas, lenguas de gato y, especialmente, los muñecolates. Las figuras que os muestro no son las originales que acompañaron a varias generaciones de españoles durante las fiestas navideñas, pero también son de una casa más que centenaria, con unas chocolatinas riquísimas y son las que adornan mi árbol navideño aunque en las imágenes solo os muestro un trocito de árbol, una cuarta parte de él, y sin decoración, ya que he querido hacerlo lo más parecido al del anuncio de los mencionados muñecolates.
Ya le gustaría a Willy Wonka estar al frente de "Simón Coll". Esta fábrica de chocolate deja un sugerente aroma a cacao tostado que inunda las calles del centro de Sant Sadurní d’Anoia, considerada la cuna del cava en el Penedés. Tabletas, monedas, huevos de Pascua, calendarios de adviento, turrones, bombones, paraguas, botellas de cava de chocolate o estos atractivos y deliciosos muñecolates, que no se quedan mancos jejejejeje. Aunque en mi recuerdo estén los de Elgorriaga, no le puedo hacer ascos a estos deliciosos muñecolates de Simón Coll, son una pasada de buenos.
Intentaré resistir la tentación de comérmelos, pero fijo que no todos llegarán al final de las fiestas. Siempre podemos recurrir al socorrido y picaresco truquillo de dejar en el árbol el papel de envoltorio colgado. No os hagáis los tontos o tontas, no os escandalicéis, que disimuláis muy mal. Seguro que también os comisteis algún muñecolate y dejasteis el papel disimuladamente moldeado para intentar que no se notara la carcasa vacía jajajajaja.
Y ya terminamos este post con un cuento de Navidad, dedicado a los dulces muñecolates.
LA LEYENDA DE LOS MUÑECOLATES EN EL ÁRBOL DE NAVIDAD.
Hace muchos años, en un pequeño pueblo rodeado de montañas cubiertas de nieve, existía una mágica tradición durante la temporada navideña. La leyenda decía que cada año, los duendes navideños preparaban pequeños muñecos de chocolate con sus hábiles manos y los colgaban en los árboles de Navidad de las casas.
Cuenta la historia que estos muñecos, llamados cariñosamente "muñecolates", eran portadores de buena fortuna y alegría. Se decía que los duendes los colocaban en secreto durante la noche antes de la víspera de Navidad, para que las familias se despertaran con una sorpresa mágica.
La tradición comenzó hace generaciones, cuando una niña del pueblo se encontró con un duende que estaba triste porque no tenía regalos para ofrecer durante la temporada festiva. La niña, con un corazón generoso, le regaló un pequeño muñeco de chocolate que había hecho ella misma. Agradecido, el duende le prometió que cada año, en vísperas de Navidad, él y sus amigos duendes harían muñecos de chocolate para regalar a las familias del pueblo.
Desde ese día, los muñecolates se convirtieron en una tradición apreciada. Cada año, las familias esperaban con anticipación la llegada de los pequeños muñecos mágicos, que colgaban delicadamente de las ramas del árbol de Navidad. Los niños se despertaban con ojos llenos de asombro y sonrisas radiantes al descubrir los deliciosos tesoros que adornaban el árbol.
La tradición de los muñecolates se transmitió de generación en generación, y el pequeño pueblo se convirtió en conocido por su festiva y encantadora costumbre. Los muñecolates no solo eran una deliciosa delicia navideña, sino también un recordatorio de la generosidad y la magia que puede florecer cuando compartimos nuestra alegría con los demás.
Así, la leyenda de los muñecolates en el árbol de Navidad perduró, llevando consigo el espíritu navideño y la conexión entre los habitantes del pintoresco pueblo y los amigables duendes de la Navidad. Y por eso hoy le dedico este post a los muñecolates. Un post que me llena de ilusión compartirlo con todos vosotros.
ANUNCIO TV MUÑECOLATES
DE ELGORRIAGA - AÑO 1975
¡Bienvenido a estos minutos musicales navideños, donde la magia de la
temporada cobra vida a través de notas y melodías festivas! Que cada acorde te
lleve a un lugar lleno de alegría, paz y amor compartido.
En estos momentos, dejemos que la música nos envuelva con la calidez de la
ya cercana Navidad, recordándonos la importancia de la familia, la amistad y la
generosidad. Cierra los ojos y déjate llevar por el espíritu navideño que
resuena en cada canción y que te hará viajar entre recuerdos que perdurarán
mucho después de que los últimos acordes se desvanezcan.
Que estas melodías navideñas iluminen tu corazón y te regalen momentos de
felicidad. Disfruta de esta pausa musical con estos clásicos villancicos
cantados por artistas, muy de nuestras décadas favoritas.
¡Felices fiestas para todos!
John Lennon -So This Is Christmas, War Is Over
Hay tres reglas fundamentales que debe seguir. Que no le dé la luz, odia la luz brillante, sobre todo la del Sol, le mataría. Que esté lejos del agua, que no se moje. Pero lo más importante, lo que nunca debe olvidar, es que por mucho que llore, por mucho que suplique, nunca, nunca debe comer después de medianoche.
Estoy seguro de que solo con estas reglas, ha acudido a vuestra mente la película dirigida en 1984 por Joe Dante y producida, entre otros, por Steven Spielberg: Gremlins. Pero más allá de la película hay otra historia que también hoy os quiero contar.
La verdadera historia de los Gremlins es una mezcla de folclore, mitos y leyendas que se remontan a la época de la Segunda Guerra Mundial. La palabra "Gremlin" se cree que tiene sus orígenes en la jerga de la Royal Air Force (RAF) británica durante la década de 1920. Los pilotos comenzaron a utilizar el término para explicar los problemas mecánicos inexplicables que afectaban a sus aviones.
La creencia en los Gremlins como criaturas maliciosas y traviesas que causaban problemas en las aeronaves se popularizó durante la Segunda Guerra Mundial. Se decía que estas criaturas pequeñas y juguetonas se escondían en los aviones y provocaban fallas mecánicas, desde cortocircuitos hasta problemas en los motores. Los pilotos a menudo culpaban a los Gremlins por los misteriosos fallos técnicos que no tenían explicación lógica.
La leyenda de los Gremlins fue llevada a la cultura popular por el escritor británico Roald Dahl, quien sirvió como piloto de la RAF durante la guerra. Dahl escribió historias sobre estas criaturas traviesas y las publicó en revistas militares, popularizando aún más la creencia en los Gremlins entre las tropas y la población en general.
La idea de los Gremlins como seres maliciosos que causan problemas en las máquinas y dispositivos técnicos persistió después de la guerra. En la década de 1980, el director Joe Dante llevó la leyenda de los Gremlins a la pantalla grande con la película del mismo nombre. Aunque la película es una obra de ficción y comedia de terror, se inspira en la mitología de los Gremlins de la Segunda Guerra Mundial.
Así que, en esencia, los Gremlins tienen sus raíces en las supersticiones y anécdotas de los pilotos durante la guerra, y su leyenda se ha mantenido viva a lo largo de los años gracias a la cultura popular y las interpretaciones creativas en películas y otros medios.
Y ya que hablamos de películas, mmmm… Más allá de la influencia de la Segunda Guerra Mundial y el folclore de los pilotos, la película "Gremlins" de 1984 dirigida por Joe Dante llevó la historia de estos seres traviesos a nuevas alturas de popularidad. El guion de Chris Columbus se inspiró en las leyendas de los Gremlins, pero le dio un giro único y fantástico.
En la película, un inventor compra un Mogwai llamado Gizmo como regalo de Navidad para su hijo. Sin embargo, las reglas estrictas y fundamentales para cuidar a Gizmo (no exponerlo a la luz brillante, no mojarlo y no alimentarlo después de la medianoche) son incumplidas, dando lugar a la aparición de los traviesos Gremlins.
Como seguramente todos recordaremos, la trama se desarrolla en el tranquilo pueblo de Kingston Falls, donde los Gremlins, liderados por el astuto Stripe, crean el caos durante la temporada navideña. La película combina elementos de comedia, terror y fantasía de una manera única, convirtiéndose en ese superclásico de los años 80's.
Además de su éxito en taquilla, "Gremlins" dejó una marca indeleble en la cultura pop. Gizmo y los Gremlins se convirtieron en íconos, y la película ayudó a popularizar la idea de criaturas pequeñas y traviesas que se desatan en situaciones caóticas.
El gran éxito de la primera película, llevó a la creación de una secuela, "Gremlins 2: La nueva generación" que se lanzó en 1990 y llevó la premisa a niveles aún más extravagantes y cómicos.
En última instancia, la historia de los Gremlins, ya sea basada en las leyendas de la RAF o en la visión creativa de Hollywood, ha perdurado como una parte única y a menudo humorística del imaginario cultural. La película y su legado han garantizado que los Gremlins sigan siendo recordados y queridos por varias generaciones de espectadores.
Por favor, si estas Navidades te regalan, un Mogwai mmmm recuerda las tres reglas que escribí al principio de este post, y reza para que no se convierta en un Gremlin. jejejejeje.
Hoy estoy emocionado de presentar la más reciente adición a mi nostálgico rincón digital. Una sección completamente nueva que ha estado gestándose en mi mente y finalmente ha cobrado vida en nuestro espacio virtual de "Yo también lo tuve! Nostalgia y Recuerdos de los años 60 - 70 - 80 - 90's" y de su baúl mágico lleno de recuerdos, "EL BAÚL DE HAL". Me complace compartir con todos vosotros esta sección a la que le daremos el nombre de "EL OLOR DE LOS RECUERDOS" Un rinconcito muy especial donde exploraremos, recordaremos y hablaremos sobre eso, sobre el olor o aroma que solemos enlazar a entrañables recuerdos.
¿Te has preguntado alguna vez el porqué hay olores que te transportan al pasado? Pues bien, parece ser que los olores tienen una capacidad inigualable de hacer que los seres humanos evoquemos vivencias pasadas con todo lujo de detalles, como muy pronto descubriremos, al igual que el porqué de este fenómeno tan increíble.
Poco más puedo decir sobre esta nueva y olorosa sección que también nos hará viajar al pasado y de la que estoy realmente emocionado por este su primer post en mi blog, espero que lo disfrutéis tanto como yo lo he disfrutado creándolo. Gracias por acompañarme en esta travesía.
¿A QUÉ HUELEN LOS RECUERDOS? 1ª
PARTE.
El mes de diciembre es el mes en el que más colonias y perfumes se venden en todo el mundo, y es que sin duda, uno de los regalos que más se hacen en Navidad, tanto a hombres como a mujeres, incluso a los más peques de la casa, ya que también hay muchas ediciones especiales interesantes para ellos aunque probablemente estén más emocionados por el frasco bonito que por el aroma jajajaja.
¡En Navidad, el arte de oler bien se convierte en una competición mundial donde todos ganamos el primer premio de la frescura festiva! Y puesto que estamos en diciembre y que las Navidades están a la vuelta de la esquina, creo que es un muy buen momento para escribir sobre este tema.
A quien no le ha sucedido eso de cruzarse con alguien que desprende un olor que hace que sorprendentemente te traslades a un momento del pasado, en tu memoria se reavivan con sorprendente y nitidez ese recuerdo, ese poder evocador que nos hace viajar en el tiempo.
Para quienes no lo hayan experimentado y les parezca una locura, la realidad es que el olfato te puede transportar al pasado como por arte de magia.
Según algunos científicos, los recuerdos que nos evocan los olores, tienen mucha más fuerza y carga emocional que los recuerdos que conseguimos evocar con otros sentidos (como el oído o la vista). Los olores tienen esa capacidad de retener recuerdos que creíamos olvidados y que solo se desbloquean a través del olfato, y de que alguna forma nos hacen sentir de nuevo lo que sentimos en aquellos momentos del pasado, ya que la primera vez que asociamos algo a un olor se crea una huella profunda en el cerebro.
Esto se debe a una red de conexiones cruzadas que se producen en nuestro cuerpo, concretamente en el cerebro, entre el bulbo olfativo, la amígdala y el hipocampo, las cuales vinculan al olfato con las emociones y la memoria creando esos recuerdos casi instantáneos que nos asaltan de repente con sorprendente nitidez y hace que te invada la nostalgia.
Volver a oler algunos de los aromas clásicos de nuestra infancia nos ha hecho muchas veces remontarnos a esa época. E incluso recordar una escena nítidamente, con todo lujo de detalles. Otros olores los relacionamos directamente con personas o con lugares, la razón es que poseemos una memoria olfativa, un catálogo de olores en el cual recogemos miles de aromas que se acumulan en esos ficheros del ya mencionado hipocampo.
La memoria olfativa se refiere al recuerdo de los olores. Si clasificamos los tipos de memoria en función a nuestros sentidos podemos encontrar la memoria visual, la memoria auditiva, la táctil, la gustativa y la olfativa.
Tradicionalmente, el olfato ha sido un sentido al que no se le ha prestado tanta importancia como a los de la vista o el del oído. Pero lo cierto es que los estudios demuestran que el recuerdo de aromas y olores es mucho más intenso y duradero que el de las imágenes o los sonidos.
Quién no ha pasado por la puerta de un bar saboreando a través del sentido del olor una buena paella recién hecha y se ha acordado de aquellos domingos en casa de la abuela o de tus padres. Por no hablar del suavizante que con tanto cariño echaba tu madre a la ropa y que de repente te viene a la cabeza al abrazar a un amigo que usa el mismo, o esa chica nueva en la oficina que desprende un olor a perfume que te recuerda a un amor de juventud mmmm ya solo falta que la chica nueva se llame Farada y que sea divina o puede que cuando te cruces con ella ese perfume evocador te haga pensar en voz alta y que grites -Lou Lou... Y ella te responda -Oui, c'est moi. jajajajaja que de recuerdos, recuerdos que se merecen ¡¡¡una gota, un beso!!! jejejejeje.
¿A QUÉ HUELEN LOS RECUERDOS? 2ª
PARTE.
Bueno, y ya con la explicación y entrada que hice para el primer post de esta nueva sección mmmm me parece que ya toca hablar de uno de los olores más penetrantes que a muchos nos puede transportar al pasado Siglo XX, a aquellas décadas de los años 70's y 80's. Puede que a muchos de nuestros seguidores esa fragancia del pachulí les trasporte a tiempos aún más lejanos de los que yo mencioné, todo depende de tu edad.
Durante la antigüedad, los mercaderes de seda chinos viajaban hacia el oeste empacando sus telas de seda con hojas de pachulí secas para prevenir el ataque de las polillas que depositaban sus huevecillos en los tejidos. Muchos historiadores especulan que en aquella era, la asociación de la fragancia con los dioses del este era un símbolo de opulencia. De ahí que los europeos la clasificaran como una fragancia de lujo. El olor era tan ampliamente conocido que se convirtió en un indicador para identificar la tela Oriental auténtica. Fabricantes de ropa ingleses y franceses incluso se veían obligados a añadir aceite de pachulí a sus productos de imitación para que el mercado los aceptara más fácilmente.
Tras su éxito, comenzó a utilizarse con otras finalidades y para enmascarar otros intensos olores con este delicado y duradero aroma. Aunque de sobras conocido en Occidente en los siglos XVIII y XIX, el aceite esencial y el incienso de pachulí se hicieron más populares en las décadas de los 60's y 70's. Durante la guerra de Vietnam, los soldados estadounidenses usaban el pachulí para enmascarar el olor de las tumbas de los soldados enemigos, muertos en combate. A su vez, los protestantes antiguerra de aquel entonces lo usaron para demostrar su lema "somos una sola raza, somos como los soldados enemigos". Su uso también se extendió entre la cultura alternativa hippie debido a que con su olor penetrante enmascaraba el olor del cannabis (marihuana).
El movimiento Hare Krishna ha participado también en el resurgimiento y la permanencia del pachulí, ya que durante años han vendido sahumerios de ese aroma en muchas ciudades del mundo. Además, se usa como acondicionador del cabello para las rastas.
Sin olvidarnos que el pachulí es un ingrediente ampliamente utilizado en la perfumería fina, su fragancia es dulce e intensa y recuerda al almizcle, a la madera y a la tierra mojada que le da a las composiciones unos aromas que se consideran exóticos, cálidos, sensuales y seductores.
También el aceite de pachulí se ha utilizado y se utiliza en medicina por sus posibles propiedades antiinflamatorias y antimicrobianas y ya por último, pero no menos importante este tipo de aroma se utiliza mucho en sesiones de aromaterapia, mejorando el ánimo y calmando la ansiedad, por cierto esto último tiene mucho que ver del porqué escribo este artículo dedicado a este aromático aceite de la planta pogostemon cablin, conocida comúnmente como pachulí, aparte de traerme muy buenos recuerdos de juventud, también os contaré que existen otros motivos más actuales y que para mi familia y para mí fueron muy importantes.
¿A QUÉ HUELEN LOS RECUERDOS? 3ª
PARTE.
Sin duda alguna para mucha gente el pachulí es uno de esos viejos aromas que resucitan emociones del pasado y te hacen viajar en el tiempo mmmm al igual que una buena canción puede transportar a un recuerdo especial del pasado, un aroma puede hacer viajar a los lugares más recónditos del mundo, rememorar momentos olvidados o, simplemente, transmitir sentimientos. Pero también existen olores que pueden ir aún más allá de hacerte viajar en el tiempo y eso es lo que me sucede con el aroma del pachulí, en esta tercera y última parte de este post quiero contar una pequeña historia completamente verídica como todas aquellas historias de abuelo cebolleta que ya os he contado en post anteriores mmmm esta será del porqué el pachulí y sus recuerdos volvieron a mi vida en unos difíciles momentos para mí, para mi familia y también para el mundo entero.
Me traslado al 2020, año en que la pandemia de COVID-19 hizo estragos y se cerraron las fronteras del mundo, al igual que la gran mayoría de trabajos tuvieron que bajar sus persianas y echar la llave de cierre a sus negocios... Como ya dije, estos fueron la gran mayoría, pero en otros puestos de trabajo fue todo lo contrario, tuvieron que lidiar con el miedo al contagio, apenas sin "Equipos de Protección Individual (EPI)" o con algunos de confección casera, como fueron las mascarillas de tela hechas en casa, y cada día escuchando las sumas de miles de muertes que daban las noticias, o del vecino o el padre, la madre o el marido de... del que no se pudieron ni despedir ufffffff terrible.
Los que teníamos trabajos esenciales teníamos un extra de
miedo y estrés, muchos pensábamos -Hoy saldré a la calle, me tiraré 8 h
trabajando, puede que hoy sea el día que me contagie de Coronavirus...
También Judith mi esposa, tenía y tiene un trabajo esencial y también con sus mascarillas caseras, completó sus jornadas laborales, llena de miedo de poder contagiarse y de traer al bicho a casa con todas las consecuencias que eso podía acarrear, y más habiendo vivido un caso muy cercano de una compañera y amiga del trabajo que tuvo una terrible vivencia y desgracia el mismo día en que su marido cumplía los años, el pobre murió en sus brazos por culpa del maldito Covid, a tan solo una semana para jubilarse... Terrible.
Yo mis ratos libres los dedicaba a buscar algún tipo de EPI por internet o alguna cosa que nos ayudase a pasar mejor y más seguro esas horas de trabajo, sobre todo para Judith, ya que ella tenía un trabajo de mayor riesgo que el mío, por estar de cara al público. En una de esas búsquedas tropecé con un artículo muy interesante sobre el pachulí, donde se hablaba de sus propiedades relajantes en la aromaterapia o frotándose algunas gotitas al empezar el día mmmm parecía algo muy positivo y antiestresante, así que comencé a buscarlo por páginas de internet, pero cuál fue mi sorpresa cuando empecé a leer opiniones y críticas, muchas de ellas decían lo mismo -este no es el olor que recuerdo, esto no es pachulí, esto es una mala imitación, este no es el olor que yo recordaba etc.
Pero como soy muy cabezón no cesé en mi búsqueda, búsqueda que me llevo a Alemania (Quiero decir una página de productos de importación en Alemania) Según criticas ese si era pachulí auténtico, así que me decidí a probar suerte y pedir una botellita pequeña para Judith, en cuanto llego y lo abrí y... BINGOOOOOO!!!
Por unos minutos ese olor me hizo entornar los ojos y trasportarme a mis años de juventud, los recuerdos nos invadieron mágicamente a Judith y a mí, definitivamente aquel aceite era pachulí auténtico 101% estas botellitas que os enseño son las últimas que me llegaron de unas cuantas que ya llevo pedidas desde el 2020. Por cierto, Judith desde aquel día cada mañana en su rutina matutina antes de ir a trabajar, siempre se pone una o dos gotitas junto a su colonia habitual antes de marchar a trabajar y todas las mañanas esa fragancia sigue transportándome mágicamente al pasado.
Los niños a menudo participan en juegos imaginativos donde pueden asumir roles, crear escenarios y explorar diferentes aspectos de la vida. A través del juego ellos pueden encontrar magia y diversión en las cosas cotidianas que los adultos pueden pasar por alto. Un simple objeto o situación puede convertirse en el centro de una historia o de una aventura asombrosa dentro de esas mentes privilegiadas, llenas de imaginación... Ahora entiendo por qué Peter Pan no quería crecer jejejejeje.
Bueno, bueno, bueno. Puede que os preguntéis el porqué de
este título para este post... Tengo que contaros que estoy muy contento, ya que
esta semana me hicieron abuelo. Eso sí, un abuelo joven jajajajaja. Y como ya
os podéis imaginar, este post se lo dedico a mi nieta, y de refilón a su padre
por lo listillo que era cuando algo le interesaba jejejejeje.
Recuerdo aquel año 1997 cuando le regalamos un Tamagotchi de
primera generación a mi hijo. ¡La de sobresaltos que nos dio aquel huevo en
medio de la madrugada con su pii, piii, piiiii! Más de una vez nos tuvimos que
despertar, Judith y yo, para darle de comer o limpiarle sus necesidades y que
nos dejara dormir tranquilos, mientras el listillo de nuestro hijo dormía a
pata suelta en su habitación mmmm, el señorito antes de acostarse nos dejaba su
mascota virtual en la mesita de noche y encima sin ponerlo en modo descanso. Y
claro, si no nos fijábamos que estaba allí... ¡Grrrrrr! Menudos sustos nos daba
en mitad de la noche cuando el inquilino del huevo reclamaba nuestra presencia
para jugar, comer o...
Desde aquel primer Tamagotchi, ya han salido una
cincuentena, por lo menos, con diferentes carcasas, formas y colores, por no
mencionar sus funciones, algunas de ellas bastante avanzadas. Pero la nostalgia
tiene mucho poder y en el 2022 Bandai anunció el regreso de Tamagotchis originales
de primera generación, o mejor dicho, reedición de aquellos primeros
Tamagotchis, y triunfaron convirtiéndose en un Nº1 de ventas para aquella
Navidad, sobre todo para los nostálgicos como nosotros jejejejeje mmmm, así que
yo no pude evitarlo y me hice con estos tres modelos que, a mi parecer, eran
los más retro y bonitos de la colección.
El término "Tamagotchi" es una combinación de las
palabras japonesas "tamago", que significa huevo, y
"ucchi", una abreviatura de la palabra japonesa para amigo, "tomodachi".
Por lo tanto, se traduce aproximadamente como "amigo del huevo".
La idea detrás del Tamagotchi era crear una mascota virtual
que los usuarios pudieran cuidar y nutrir, similar a tener una mascota real.
Pues sí, mmmm, parece ser que alguien en Bandai decidió en aquel noviembre del
1996 (fecha en la que Tamagotchi fue lanzado por primera vez en Japón) que ya
era hora de que los niños experimentaran la alegría y el pánico de ser padres,
eso sí, mmmm, sin tener que lidiar con pañales sucios jajajajaja.
Así nació el Tamagotchi, un pequeño huevo de plástico que, en lugar de esconder un jugoso chocolate, albergaba un ser digital en su interior, una mascota virtual que pasaba por diversas etapas de desarrollo, desde huevo recién eclosionado hasta una forma adulta, y si los usuarios
no cuidaban adecuadamente a su Tamagotchi, podía enfermar o
incluso morir. Ufffffff, si llegaba ese momento, menudo drama impactante para
el pequeño cuidador.
Los niños de todo el mundo llevaban estos pequeños
dispositivos a todas partes, como si fueran el último grito de la moda (bueno,
en la década de 1990, probablemente lo eran). Aunque, sinceramente, llevar uno
no te hacía el más cool del patio de recreo, más bien, era una señal de que
estabas dispuesto a sacrificar tus momentos de juego para asegurarte de que tu
Tamagotchi no muriera de inanición.
La rutina diaria era digna de una sitcom. Te levantabas por
la mañana, y lo primero que hacías era alimentar a tu Tamagotchi. Si no lo
hacías, se convertía en un dramático episodio de "Mi Tamagotchi tiene
hambre y eso no es nada bueno". Luego venía la fase de limpieza, porque
incluso las mascotas virtuales tienen que hacer sus necesidades.
¡Ah, la maravilla de la vida digital! Pero no te equivoques,
cuidar de un Tamagotchi no era solo risas y alegría. Había momentos en que tu
Tamagotchi decidía tener una rabieta y te miraba con ojos acusadores. "¿No
has jugado conmigo lo suficiente?", parecían decir aquellos acusadores
píxeles. Y si no le dabas suficiente atención, corrías el riesgo de tener una
mascota virtual bastante resentida y con una buena rabieta.
A medida que el tiempo pasaba, tu Tamagotchi evolucionaba.
Desde un adorable huevo hasta una extraña criatura que parecía una mezcla de
pollo, dinosaurio, pescado o alienígena jajajaja. Pero sin importar su forma,
siempre se ganaba un lugar en tu corazón (y en tu bolsillo).
En resumen, el Tamagotchi fue como tener un compañero de
cuarto un tanto exigente pero adorable. Revolucionó la forma en que veíamos las
mascotas y enseñó a toda una generación sobre la importancia de cuidar de algo,
incluso si solo existía en una pequeña pantalla LCD. ¡Ah, esos fueron tiempos
gloriosos de apretar botones y preocuparse por criaturas digitales!
Y así, en la era del grunge y los peinados extravagantes,
los Tamagotchis conquistaron el mundo, convirtiéndose en los confidentes de los
preadolescentes y desafiando las leyes de la biología convencional. Pero no
todo era diversión y juegos, a veces, la tragedia también golpeaba en forma de
baterías agotadas. Las pilas eran el némesis de todo cuidador de Tamagotchi, y
la frase "¡Mis pilas se agotaron!", se volvía un lamento común en las
aulas.
El fenómeno Tamagotchi se infiltró en la cultura popular de
maneras insospechadas. Hubo debates sobre cuál era la mejor estrategia para
criar un Tamagotchi saludable. Algunos se volvían expertos en la ciencia del
píxel, intercambiando secretos en los recreos. Mientras tanto, los menos
afortunados veían cómo sus criaturas digitales se convertían en un revoltijo de
píxeles tristes. ¡Cruel realidad de la vida digital!
Y luego llegó la inevitable pausa Tamagotchi. A medida que
las modas cambian más rápido que un Tamagotchi demandando atención, estos
juguetes virtuales se guardaron en cajones polvorientos junto con las camisetas
de colores neón y las hombreras. Pero, ¡espera!, no subestimemos el poder de la
nostalgia.
En el nuevo milenio, Bandai, sintiendo la llamada de los
corazones nostálgicos, decidió resucitar a los Tamagotchis. ¡Sí, como si fueran
las estrellas de Rock de los juguetes electrónicos, volvieron a los estantes de
las tiendas para capturar el amor de una nueva generación! Y así, Bandai volvió
a lanzar varias y nuevas versiones y ediciones especiales del Tamagotchi,
algunas con más funciones y criaturas aún más extrañas.
¡Tamagotchis que podían viajar en el tiempo, otros que eran
estrellas de Rock virtuales y algunos que parecían salidos directamente de un
universo paralelo donde los animales tenían alas en la cabeza, o también del
mismísimo jurásico! Incorporando nuevas características, diseños, versiones
actualizadas y, sobre todo, conmemorativas para capitalizar la nostalgia de
aquellos que hoy día ya son padres y que crecieron con el Tamagotchi original.
En resumen, el Tamagotchi es un icono de la cultura popular
de los años 90's que introdujo a muchas personas en el mundo de las mascotas
virtuales y la responsabilidad digital. Aunque ha evolucionado con el tiempo,
sigue siendo recordado como uno de los juguetes electrónicos más influyentes de
su época, un juguete con el que varias generaciones de diferentes décadas han
jugado y que, probablemente, jugarán, sobre todo, gracias a la nostalgia de
aquellos niños que hoy ya son adultos.
Y ya para terminar, solo quiero decir que "la venganza es un plato que se sirve frío" y que me acuerdo muy bien de aquellos sobresaltos que estos juguetes me dieron por culpa de mi hijo y las risas que se pegaba al día siguiente cuando se enteraba del susto que nos dio su escandalosa mascota virtual. ¡Grrrrrrr! Tengo muy buena memoria y pienso regalar a mi nieta, cuando llegue el momento, mis Tamagotchis, los Tamagotchis del abuelo para que se los ponga a sus padres debajo de la cama, tapados por la almohada o disimuladamente escondidos sobre la mesita de noche a ver qué siente él, cuándo le tocan los huevos a mitad de la noche, ¡eeeeeeh! Lo de los huevos no lo digo con segundas, mal pensados jajajajajaja.
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Ufffff...!!! Hace un par de días utilizando un pegamento de cianoacrilato para reparar el asa de una cazuela, tuve un pequeño susto mmmm un poco más y los dedos de mi mano se quedan en modo permanente con el futurista y vintage saludo Vulcano de Spock jajajajaja.
Posiblemente, habrás utilizado en más de una ocasión uno de
esos adhesivos de la familia de los cianoacrilatos, el más común de los cuales
se comercializa bajo el nombre de Super Glue, también conocido por Loctite.
Nada más abrirlo y poner unas gotas sobre cualquier superficie podemos observar
que se solidifica al instante.
La utilización del cianoacrilato también se ha empleado para
fijar pestañas postizas, extensiones capilares o para fijar uñas artificiales,
entre otras muchas cosas, pero lo más curioso para mí es que en la guerra de
Vietnam los sanitarios lo comenzaron a
emplear para cerrar las heridas abiertas de los soldados y así evitar la muerte
por pérdida de sangre.
A día de hoy aún se sigue utilizando en medicina y también
por parte de la policía científica que lo usa para encontrar huellas dactilares
latentes en superficies difíciles.
El inventor del Super Glue fue Harry Coover, quien trabajando
en materiales plásticos para fabricar miras telescópicas para los fusiles,
durante la Segunda Guerra Mundial, se topó con el cianocrilato, componente
principal de este tipo de adhesivos inmediatos.
Y yo que pensaba hasta no hace mucho que este pegamento era
relativamente nuevo, con lo de relativamente nuevo me refería a que este
pegamento se inventó en los 80's más o menos y resulta que ya tiene más años
que Matusalén jejejejeje la cuestión es que si lo utilizáis gastad mucho
cuidado que no os pase lo que a mí.
Aunque
en principio pueda parecerlo, no es un especial "Minutos Musicales"
de "Yoko Ono" jajajajajaja. Sin embargo, debo agradecerle a la Sra.
Ono un gesto, un detallazo que tuvo con Paul McCartney.
Llevo
unos días que no paro de escuchar un tema musical, ya sea en la TV como en la
radio, me refiero al recientemente estrenado con fecha 2 de noviembre de 2023 "Now and
then" El que es considerado la "última canción" de The Beatles,
según los expertos. Yo no me aventuraría a decir tanto, pero es innegable que
encapsula la esencia total de los Beatles.
Se
trata de una antigua grabación casera de John Lennon, parte de un cassette que
Yoko Ono entregó a Paul McCartney para el proyecto The Beatles Anthology. La
tecnología de la época dejaba mucho que desear, hasta la llegada de la
Inteligencia Artificial, crucial para revivir, aunque sea en el espacio
digital, al cuarteto más famoso de todos los tiempos con esta antigua pero
nueva canción.
Según
la información, la cinta que entregó Yoko Ono fue grabada por John mientras
estaba sentado al piano durante una tarde de 1978 en su apartamento en el
edificio Dakota, de Nueva York, el mismo lugar donde sería asesinado dos años
después. "Para Paul", rezaba la breve nota en la cubierta de la vieja
cinta de cassette entregada a Paul McCartney la noche del 19 de enero de 1994,
durante la introducción póstuma de John Lennon en el Salón de la Fama del Rock
& Roll. No era un regalo común; la viuda de John Lennon le daba a Paul la
aprobación para que él, junto a los restantes Beatles sobrevivientes en ese
momento, George Harrison y Ringo Starr, completaran la música del grupo en el
estudio para el proyecto The Beatles Anthology.
Ese conmovedor "para Paul" se cree que fue escrito por John mismo en 1978, aunque muchos expertos en el cuarteto aún debaten sobre su origen y creen que posiblemente fue redactado por la propia Ono u otra persona. En la actualidad, la cinta ha sido limpiada y digitalizada, una tarea desafiante debido a la mala calidad del audio, pero el resultado final se puede escuchar en este primer videoclip musical que abre nuestra sección de "Minutos Musicales", un especial homenaje a los cuatro de Liverpool con mi más sincero agradecimiento a la Sra. Ono.
The Beatles - Now And Then
The Beatles - Love me do
Llegadas estas fechas de "Todos los Santos", "Difuntos" y "Halloween" y ya como costumbre, me gusta preparar un artículo que tenga que ver con el pasado aunque de una manera un poco más tétrica y oscura, para este post me dio pie una película que vi hace muy poquitos días, se trata de la película "El hombre del saco", película que está basada en hechos reales (como ya os contaré más adelante), aunque el tema lo tratan muy superficialmente bajo mi humilde punto de vista.
Creo
que esa historia tiene mucho potencial para hacer una de esas películas que te
dejan pegado a la butaca mordiéndote las uñas y pegando muchos sobresaltos, es
decir una de esas películas que te acojonan de verdad y creo que esta historia
que se adaptó para la pelicula fue una oportunidad desaprovechada donde se
juntan muchos guiños y referencias cinéfilas de otros clásicos del séptimo arte
y de la pequeña pantalla como son "It", "Los Goonies",
"Stranger things" o incluso "Verano azul" mmmm solo faltaba
que sus jóvenes protagonistas que también se movían en bicicleta silbaran la
conocida melodía de aquella mítica serie jajajajaja.
Pues
eso, poco más puedo decir de esta película, que no digo que sea mala, pero
esperaba mucho más de ella, en especial por tratar ese mito aterrador muy
nuestro y verídico, el del hombre del saco.
Y
ahora sí, vamos a dejar la película apartada ya que poco más puedo decir de
ella y vamos a nuestro post especial de estas fechas.
Hoy
como cada año por estos días me salgo de la nostalgia establecida y habitual,
para tocar otra nostalgia diferente, con un añadido más espeluznante, algo más
acorde con estas fiestas de Día de Todos los Santos, de Difuntos o del
mismísimo Halloween y este año no será menos así que allá vamos.
Muchos
conocen y les habrán dicho mil veces cuando eran pequeños aquello de "si
no te portas bien vendrá el hombre del saco para llevarte". Es una frase
que durante décadas se les ha dicho a los niños para que obedezcan y no sean
traviesos. Son palabras que muchas veces se dicen sin pensar y que probablemente
nadie se las diría a sus hijos si conocieran la verídica historia que hay
detrás.
Pocos
saben que este hombre, si así se le puede llamar, existió de verdad y como
andaluz que soy siempre me han interesado los misterios de mi tierra. Cuál fue
mi sorpresa al descubrir que uno de los miedos infantiles más populares de
nuestra cultura está basado en hechos reales y además sucedió a pocos km de
donde yo nací, a tan solo 1h de mi pueblo.
ADVIERTO que el relato es bastante fuerte. En
un municipio de Almería, Gádor, tuvo lugar un acto tan atroz, que tan solo voy
a describir lo esencial para comprender la magnitud de la barbarie. De todos
modos, no es una historia apta para mentes sensibles ni, por supuesto, para
menores. Esta es su historia, la historia de Francisco Leona, el hombre que
será siempre recordado en nuestra memoria como "El hombre del saco".
Todo
comenzó a principios del siglo pasado, concretamente en 1910, en la apacible y
hermosa localidad Almeriense de Gádor. Francisco Ortega, alias el Moruno, un
agricultor de cincuenta y cinco años enfermo de tuberculosis, obsesionado con
la idea de la muerte y desesperado por su enfermedad, decide acudir recomendado
por su esposa Antonia a los remedios de la curandera Agustina Rodríguez,
popular en la zona por sus artes brujeriles y sanadoras. En principio todo se
desarrollaba con normalidad, pero ninguna de las curas de Agustina parecía
tener efecto en el Moruno. Fue entonces cuando Agustina, viendo que ninguna de
sus pócimas o cataplasmas sanaban al Moruno decide acudir a Francisco Leona,
que además de ejercer de barbero tenía también, según se decía, ciertas dotes
sanadoras y era muy popular por ello en toda la zona.
Cuando
Agustina le cuenta a Leona la situación de el Moruno, este decide de inmediato encontrar
una cura para la enfermedad, eso sí, tenía que ser especial, algo por lo que el
paciente estuviera dispuesto a desembolsar una increíble cantidad de dinero.
Dispuesto a exponer su idea ante el enfermo, Francisco Leona se encamina a casa
del Moruno y después de informarle de que su muerte sería inminente, de no
seguir sus instrucciones, le plantea su macabra idea:
-
Yo tengo el remedio, Moruno
-
¿Cuál es? -inquirió con ansiedad el enfermo.
-
Es necesario que te bebas la sangre de un niño robusto y sano, pero la sangre
tiene que estar caliente, según vaya brotando… Y luego tendrás que ponerte en
el pecho sus mantecas, como cataplasma.
-
¿Pero para eso habrá que matarlo? - preguntó de nuevo el Moruno.
-Sí,
claro... - fue la respuesta lacónica de Agustina.
-Entonces,
no - gritó el enfermo -¡me castigaría Dios!
-
Tú verás... -añadió Leona.
Francisco
Ortega, el Moruno estuvo unos instantes pensativo, agitado por las dudas,
mientras Agustina y el viejo Leona se miraban expectantes. Al fin, el enfermo,
saltando de la silla, exclamó:
-¡La
salud es antes que Dios, qué coño!
(El
diálogo ha sido reconstruido a partir de las declaraciones sumariales.)
La
cantidad fijada para cometer tan terrible acto fue inicialmente de 3000
pesetas, pero el Moruno no disponía de tanto dinero, por lo que el trabajo, se
dejó entonces en solo 3000 reales, una cantidad muy inferior, bajo la promesa
de el Moruno de que les pagaría el resto en cuanto hubiera recuperado la salud
para poder trabajar y ahorrar dicha cantidad. Aun así, Francisco Leona y
Agustina aceptaron el trato y le recomendaron al enfermo que no se moviera de
su domicilio hasta que ellos dos le avisaran de que todo estaba ya dispuesto.
La
primera dificultad que debían sortear los asesinos, era la de secuestrar a un
niño sin ser descubiertos y cargar con él después hasta el Cortijo San
Patricio, donde vivía Agustina que se encontraba alejado varios kilómetros del
núcleo del pueblo y además en un lugar discreto y aislado. El problema es que
tanto Agustina como Francisco Leona se veían incapaces de transportar a un niño
a tanta distancia y en aquellas condiciones, así que ni cortos ni perezosos,
decidieron involucrar en su plan a una tercera persona, ni más ni menos que al
propio hijo de Agustina, un mozo joven, corpulento y realmente embrutecido, de
nombre Julio Hernández Rodríguez, apodado el tonto y que aceptó de inmediato el
encargo de cargar al pequeño hasta el cortijo y ayudar a Leona en el secuestro,
a cambio de cincuenta pesetas, un dinero que necesitaba para adquirir una nueva
escopeta de caza. Una vez concretado el plan, los tres, Francisco Leona, Julio
el tonto y Agustina Rodríguez, decidieron ponerlo en práctica lo antes posible.
Hubo más personas involucradas que actuaron como encubridoras de toda la trama entre
las familias de todos ellos y que también, como veremos más adelante,
recibieron su justa condena por tan detestable acto de cobardía.
Pero
pasemos ahora a detallar como sucedió todo. Al atardecer del día 28 de junio de
1910. Francisco Leona y Julio el tonto encontraron finalmente su objetivo.
Bernardo González Parra, un pobre niño de solo siete años de edad, robusto y
lleno de vitalidad. Justo lo que aquellos dos desalmados andaban buscando. Así
fue como aprovechando que el pequeño Bernardo se alejó unos instantes del grupo
de niños en el que se encontraba, Leona se abalanzó sobre él tapándole la boca
con un paño impregnado en cloroformo, lo que provocó que el niño quedara
inconsciente prácticamente al instante. Una vez dormido lo introdujeron en un saco
y Julio el tonto lo cargó en sus espaldas en dirección al Cortijo San Patricio.
No
obstante, el camino era largo y tortuoso, por lo que con el pasar de las horas
Bernardo recobró el sentido y no dejaba de gemir y moverse dentro del saco,
algo que posteriormente el propio Julio Hernández declararía en sus
confesiones. Cuando Leona y su cómplice llegaron al cortijo les esperaban allí
Agustina, José Hernández, (hermano del tonto) y su mujer Elena Amate.
Fue
José el que se encaminó de inmediato para avisar al Moruno de que todo estaba
ya dispuesto. Mientras todos esperaban la llegada del enfermo, Bernardo,
agonizaba ya en el interior del saco, pataleando y sollozando presa del terror.
Agustina, como una cruel carcelera, golpeaba al niño incesantemente a través
del saco para que este se callara. Mientras tanto, Leona afilaba impaciente el
filo de su navaja y Elena Amate, como si nada estuviera pasando, preparaba la
cena ajena a toda la escena.
La
oscuridad de la noche se cernió sobre la macabra escena cuando Francisco Ortega
el Moruno y José Hernández entraron finalmente por la puerta. Todos se
pusieron, de inmediato, manos a la obra. Mientras Julio el tonto y Agustina
juntaban dos mesas, sacaron al pequeño Bernardo del saco y lo sujetaron con
fuerza. Para facilitar que Leona hiciera su trabajo, Agustina levantó el brazo
del niño que angustiado no dejaba de pedir socorro y llamaba a su madre,
entonces, de una manera rápida y certera (como si de una matanza de cerdos se
tratara) Leona atravesó la axila de Bernardo con su navaja.
La
sangre manaba con fuerza y caía sobre un vaso que Agustina había situado justo
debajo del pequeño y al que iba añadiendo azúcar para dársela de beber al
enfermo. El Moruno bebía con avidez el líquido vital del infortunado infante al
tiempo que repetía una y otra vez "mi vida antes que Dios, mi vida antes
que Dios". Mientras José daba vueltas alrededor de la casa para no
presenciar lo que allí estaba ocurriendo, su mujer, Elena, preparaba
tranquilamente la cena. Cuando Francisco Ortega había ya bebido varios vasos de
sangre y Leona consideró que era suficiente, le indicó a este que regresara a
su domicilio, al tiempo que tapaba con un vendaje la herida del pequeño para
volverlo a introducir, ya totalmente inconsciente debido a la pérdida de
sangre, dentro del saco. Protegidos ya por la oscuridad de la noche, se
encaminaron de nuevo con el saco a hombros hasta el Barranco del Pilar.
Allí,
estando el niño todavía con vida, Julio el tonto intentó machacar el cráneo de
Bernardo con algunas piedras, pero como no lo conseguía, fue Leona finalmente
el que terminó de esta sangrienta forma con la vida de aquel inocente niño.
Hasta Julio el tonto se estremeció con aquella escena grotesca, más aún, cuando
Leona sacó de nuevo su navaja y de una manera precisa cuál cirujano le extrajo
del vientre al pequeño la grasa y el epiplón (las mantecas) para envolverlas
rápidamente en su pañuelo. A continuación, ambos ocultaron el cadáver bajo unas
piedras en aquel mismo lugar.
Más
tarde se separarían, Julio regresó con su madre al cortijo y Leona caminaría
hasta la casa de el Moruno para untar en su pecho las mantecas del pequeño y
cobrar los tres mil reales pactados. Cuando Leona aplicó el macabro ungüento en
el Moruno, este fuera de sí y totalmente ido no paraba de gritar "¡¡Siento
que me da la vida, Siento que me da la vida!!". Por otro lado, durante
toda aquella trágica jornada, Francisco González Siles y María Parra Cazorla,
que eran los padres del pequeño, habían iniciado ya su frenética búsqueda junto
con la mayoría de sus convecinos aunque sin ningún resultado, por lo que
deciden, ya de madrugada, acudir al cuartel de la Guardia Civil de Gádor para
dar parte definitivamente de su desaparición.
A
pesar de que los efectivos de la Guardia Civil iniciaron de inmediato la
búsqueda del niño, todos los esfuerzos parecían en vano... Pero algo iba a
suceder que daría un vuelco a todo el caso. Movido por su sed de venganza
contra Leona ya que este había decidido no pagarle las cincuenta pesetas que le
debía por su trabajo, diciéndole a Agustina que debía pagarle ella, algo a lo
que lógicamente la madre de el tonto se negó, Julio Hernández Rodríguez, se
presentó en el cuartel de la guardia civil a las cuatro de esa misma tarde
contando que se había encontrado mientras cazaba el cuerpo de un niño en el
barranco de "El Pilar". Explicó también que los restos del pequeño,
estaban cubiertos de piedras y maleza.
Inmediatamente, los efectivos de la benemérita
se encaminaron al lugar acompañados por algunos pastores que conocían bien
aquella zona y allí, terriblemente mutilado, encontraron el cadáver del niño
Bernardo González Parra. La indignación y la conmoción popular fueron
impresionantes. Muchas fueron las voces que desde el primer momento sospecharon
de Leona y su entorno debido a la mala fama que se había cosechado en todos sus
años como curandero y presunto brujo. Pero las diferentes coartadas que sus
contactos dentro del pueblo le facilitaron al principio complicaron su
acusación inicial. Sin embargo, en los diferentes interrogatorios a los que fue
sometido también Leona cometió un grave error que le delató.
Con la intención de dejar de ser el centro de
atención mediática, sugirió que Julio el tonto podría ser el asesino, la
Guardia Civil no dio veracidad a esa hipótesis, ya que tenían muy claro que
alguien que había cometido tan horrendo crimen, jamás descubriría el lugar
donde estaba su víctima (cosa que horas antes había indicado Julio el tonto)
esta sospecha, junto con el testimonio de otro vecino del lugar que aseguraba
haber reconocido a Leona como el asesino del pequeño, hicieron que finalmente
la ley cayera definitivamente sobre los verdaderos asesinos. Aunque Leona se
esforzó en sus testimonios aseverando que él era inocente, finalmente fue
conducido a la cárcel de Almería en compañía de Julio el tonto y del resto de
implicados a los que este había ido delatando en sus diferentes declaraciones.
Los
primeros en caer detenidos fueron la curandera Agustina Rodríguez y su marido
Pedro Hernández, Francisco Ortega (el enfermo) y su mujer Antonia López, y
también el otro hijo de Agustina José Hernández, así como su esposa Elena
Amate. El juicio fue seguido con gran interés no solo en España, sino también
en toda Europa, decenas de periódicos se hicieron eco de la noticia (todavía
hoy pueden verse en la hemeroteca nacional) y al fin, el día once de agosto de
1910 la sentencia fue hecha pública: Francisco Leona, Agustina Rodríguez, Julio
Hernández y Francisco Ortega, fueron condenados a morir en el garrote vil. José
Hernández, fue condenado a diecisiete años de prisión, Elena Amate y Pedro
Hernández quedaron libres sin cargos.
Francisco
Leona murió envenenado en la cárcel, (se dice que para evitar que confesará
otros crímenes cometidos por él o por otras personas, pues fueron varias las
desapariciones ocurridas por aquella zona durante largos años) a Julio el tonto
le conmutaron la pena debido a su presunta deficiencia mental. Los demás
encarcelados se beneficiarían posteriormente de los indultos concedidos por el
gobierno de la república.
Por último, hubo algo que también llamó poderosamente la atención de todos aquellos que pudieron ver a los diferentes acusados de tan terrible crimen cara a cara y es que, misteriosamente, Francisco Ortega (el tuberculoso) mejoró su salud de manera inexplicable, sanando por completo (o eso se comenta) de su terrible mal... Sea o no cierto este último dato, la historia de este macabro crimen dio lugar junto con muchos otros crímenes que se cometieron en aquella oscura España, a la leyenda del hombre del saco, un siniestro personaje que se lleva a los niños que no hacen caso de sus padres y se portan mal, o que no se quieren dormir. ¡Que tengáis una feliz noche!
(1) Francisco Leona Romero. (2) Julio Hernández Rodríguez. (3) José Hernández Rodríguez. (4) Pedro Hernández (padre de los dos últimos).
Las imágenes fueron tomadas de internet, desconozco su autoría. Los créditos a quien correspondan. Gracias.
