COPIAR O CORTAR Este primer código evita que copien los textos de tu página o blog Este segundo código evita que copien las imágenes y gif COPIAR O CORTAR YO TAMBIÉN LO TUVE! NOSTALGIA Y RECUERDOS DE LOS AÑOS 60 - 70 - 80 - 90's

sábado, 20 de julio de 2024

CHUCK NORRIS VS TERMINATOR T-800

En los años 80's, Chuck Norris se convirtió en un ícono cultural, no solo por sus habilidades marciales y películas de acción, sino también por el humor y las bromas que surgieron alrededor de su figura. Aunque el fenómeno de las "Chuck Norris Facts" se popularizó principalmente en la década de los 2000, ya en los 80's existía un aire de reverencia humorística hacia su persona.

La combinación de su fama como luchador, estrella de acción y su imagen de tipo duro e invencible en películas y programas de televisión, dio lugar a un fenómeno de memes duradero. Estos memes creaban situaciones cómicas, exageradas e imposibles que resaltaban su carácter heroico a nivel dios de una manera muy humorística.

Si a todo esto le sumamos la curiosidad sobre quién ganaría en un combate entre otro poderoso contrincante de la época, como un Terminator de la Serie T-800, ¡sería el combate del siglo! Aunque yo no tengo la menor duda de quién ganaría; por supuesto, apostaría por el tito Chuck.

Mientras escribía esto, se me ha ocurrido un spin-off muy peliculero por si algún guionista de cine me lee y le gusta la idea, jajajajaja.

Imagina un futuro no tan lejano, en un mundo donde las máquinas han tomado el control y la humanidad lucha por sobrevivir. Una figura solitaria se erige como el último baluarte de esperanza. No es un líder de la resistencia ni un soldado común. Es Chuck Norris.

Todo comenzó cuando Skynet, la inteligencia artificial que había desatado la guerra contra los humanos, detectó una anomalía en sus cálculos. Cada vez que intentaban exterminar a la resistencia, sus planes eran frustrados por un hombre. Un hombre con una barba más afilada que sus mejores cuchillas de titanio y una patada giratoria que desafiaba las leyes de la física. Skynet decidió enviar a su mejor Terminator para eliminar a esta amenaza.

El T-800, un modelo avanzado con una misión clara: encontrar y destruir a Chuck Norris. La máquina llegó a una pequeña ciudad en Texas, siguiendo las pistas hasta una cabaña en medio de la nada. La cabaña estaba vacía, excepto por un cartel en la puerta que decía: "Estoy comiendo en el bar de la esquina. Si eres un Terminator, espera tu turno".

El T-800 se dirigió al bar de la esquina cruzando mares y montañas para llegar, y allí, entre el humo y las luces de neón, encontró a Chuck Norris levantando una gran jarra de cerveza con una mano y comiendo un filete con la otra. Sin perder tiempo, el Terminator avanzó y lanzó un puñetazo con toda su fuerza robótica. Chuck Norris lo detuvo con su dedo índice, haciendo que la mano del Terminator se doblara como papel de aluminio.

— Así que tú eres el famoso Terminator —dijo Chuck, con una sonrisa tranquila.— He oído mucho sobre ti.

El Terminator, sin inmutarse, lanzó una ráfaga de golpes, pero Chuck Norris esquivó cada uno de ellos con la facilidad de quien aparta moscas. Finalmente, el Terminator desplegó su último recurso: un cañón de plasma oculto en su brazo.

— Objetivo: eliminar a Chuck Norris —declaró la máquina.

Antes de que pudiera disparar, Chuck Norris hizo su legendaria patada giratoria. La fuerza fue tal que no solo desarmó al Terminator, sino que lo mandó volando a través de la pared del bar, aterrizando en el aparcamiento.

Mientras el Terminator intentaba levantarse, Chuck Norris apareció de la nada, con su jarra de cerveza en la mano.

—Te lo advertí —dijo Chuck.— Nadie viene a mi bar favorito a interrumpirme mientras como.

Con una última patada, Chuck Norris desactivó al Terminator, dejando solo un montón de chatarra inerte en el suelo. Luego, se dio la vuelta y se dirigió de nuevo a la barra del bar.

— Manolo, otro filete, pero esta vez más pequeño, uno de 7 kg, que se me quitó el apetito.

— El próximo que intente algo así —murmuró —tendrá que enfrentarse a mí después de comer.

Así, con una mezcla de humor y destreza, Chuck Norris volvió a demostrar que, sin importar cuán avanzada sea la tecnología, nada puede vencer a la leyenda viviente. Porque cuando Skynet calculó todas las variables, olvidó la más importante: nunca subestimes al tito Chuck Norris, jejejejeje

Aquí te dejo otro pequeño post que hice hace tiempo sobre el bueno de Chuck Norris, seguro que te sacara más risas. ¿QUIÉN SE ATREVE...?

lunes, 15 de julio de 2024

RECORDANDO AL MAESTRO FRANCISCO IBÁÑEZ

Hoy se cumple un año desde que nos dejó Francisco Ibáñez, un genio de la historieta cuya obra ha dejado una huella imborrable en la cultura del cómic español y mundial. A través de personajes icónicos como Mortadelo y Filemón, nos brindó risas, aventuras y un reflejo satírico de la sociedad que, aún hoy, sigue vigente.

Ibáñez no solo fue un maestro del dibujo, sino también un narrador excepcional, capaz de conectar con varias generaciones de lectores. Su legado continúa inspirando a nuevos artistas y entretener a millones de personas.

En este primer aniversario, recordamos con cariño y admiración al hombre que nos enseñó que el humor puede ser un poderoso vehículo para la crítica social y, sobre todo, para la felicidad.

Gracias, Francisco Ibáñez, por todos los momentos inolvidables y por habernos hecho reír tanto. Tu obra vivirá para siempre en nuestros corazones y en las páginas de tus cómics, de sus tebeos. 

sábado, 13 de julio de 2024

HOMENAJE LUMINOSO: LOS SEMÁFOROS DE MORTADELO Y FILEMÓN EN BARCELONA

En un par de días se cumple el primer aniversario del fallecimiento del maestro Francisco Ibáñez, y desde nuestro humilde blog quiero rendirle un pequeño homenaje a ese genio del cómic que tantos momentos de alegría nos brindó. Recordar a Ibáñez es recordar nuestra infancia, esas mañanas, tardes o noches, tebeo en mano, en las que nos sumergíamos en las disparatadas aventuras de Mortadelo y Filemón, personajes que nos enseñaron a reírnos de la vida y de nosotros mismos.

Podríamos empezar diciendo que la ciudad de Barcelona, conocida por su rica historia cultural y su innovación urbana, ha dado un paso nostálgico y humorístico al instalar semáforos temáticos de Mortadelo y Filemón. Esta iniciativa, impulsada en redes por el profesor Francisco Javier Ibáñez (quien, aunque se llame igual, nada tiene que ver con la familia del maestro, solo es casualidad), rinde homenaje al icónico dibujante Francisco Ibáñez, creador de estos entrañables personajes. A continuación, exploramos los detalles de esta original idea que ha capturado el corazón de muchos barceloneses y de todo aquel que pase por esos cruces señalizados con tan originales semáforos.

Francisco Ibáñez, quien falleció el 15 de julio del pasado año 2023, dejó un legado imborrable en el mundo del cómic, o mejor dicho, de los tebeos, que es como nosotros los conocíamos. Sus personajes, llenos de vida y humor, siguen resonando en el corazón de muchas generaciones. Este homenaje no solo celebra su obra, sino también la manera en que logró conectar con el público a través de sus historias.

El proyecto de los semáforos de Mortadelo y Filemón es un ejemplo perfecto de cómo el arte y la vida urbana pueden fusionarse para crear algo verdaderamente especial. En cada cruce donde estos personajes se encuentran, los peatones no solo ven una señal de tráfico, sino también un pedazo de su infancia y un tributo a uno de los grandes dibujantes de nuestro tiempo.

La instalación de semáforos que muestran a Filemón en la luz roja y a Mortadelo en la verde no es solo un tributo al legado de Francisco Ibáñez, sino también una muestra del cariño y la estima que la sociedad tiene hacia estos personajes y su creador. Estos semáforos, equipados con tecnología LED, policarbonato y un núcleo de aluminio, no solo son resistentes y seguros, sino también accesibles gracias a los dispositivos sonoros para invidentes.

La ubicación inicial, cerca de la Biblioteca Gabriel García Márquez, añade un toque especial, ya que esta biblioteca alberga una sala dedicada a la obra de Ibáñez y fue reconocida como la mejor biblioteca pública del mundo en 2023. No solo eso, también es un lugar emblemático, puesto que está situada en su barrio de toda la vida. Además, el 4 de octubre de 2023, el Ayuntamiento de Barcelona entregó a la familia del dibujante la Medalla de Oro al Mérito Cultural a título póstumo, en una emotiva ceremonia en la mencionada Biblioteca Gabriel García Márquez.

Pero el proyecto no se detiene en este solo lugar. Se planea la instalación de más semáforos en puntos clave de la ciudad, incluyendo algunos que ya están instalados y otros que se instalarán:

Distrito Sant Martí. Calle del Treball, N. 219 de Barcelona: Una ubicación cercana al antiguo hogar del dibujante, en el barrio de Sant Martí de Provençals (de ahí son las fotos que saqué de los semáforos, al lado de la premiada biblioteca).

Calle del Comte d’Urgell con la calle de Manso: Proximidad con el Mercado del Libro Dominical de Sant Antoni (Mercado de San Antonio).

Ronda de Sant Pere con el paseo de Gràcia: Un espacio central y emblemático de Barcelona (al lado de El Corte Inglés de Plaza Cataluña).

Estas ubicaciones fueron propuestas por diversas asociaciones locales, reflejando el apoyo comunitario y el reconocimiento a la obra de Ibáñez.

La idea de instalar semáforos con figuras de Mortadelo y Filemón ha resonado profundamente y ha sido bien acogida entre los residentes de Barcelona, ya que los personajes de la T.I.A. (Técnicos de Investigación Aeroterráquea), conocidos por sus disparatadas aventuras y su humor inigualable, han sido parte integral de la infancia de muchas generaciones, incluidas las más actuales. Verlos ahora regulando el tráfico añade un toque de nostalgia y alegría a la rutina diaria. No es solo una señal de tráfico; es un guiño a la infancia y un recordatorio de las sonrisas que estos personajes han provocado a lo largo de los años.

El proyecto de instalación de estos semáforos se llevó a cabo tras un proceso de licitación, y los primeros se inauguraron el 21 de octubre de 2023. Las empresas que participaron debían suministrar e instalar 16 unidades de semáforos, asegurando que estos contaran con las mismas características técnicas que los modelos estándar de la ciudad. Esto incluye ser amarillos, de LED, con policarbonato y un núcleo de aluminio, además de los dispositivos sonoros para personas con discapacidad visual.

El toque humorístico de este proyecto no puede ser subestimado. Mortadelo, con un vivo color verde, invita a los peatones a cruzar la calle con una gran zancada, mientras que Filemón, siempre más serio y cascarrabias, detiene el paso plantado de frente con su luz roja. Esta ingeniosa idea no solo facilita la movilidad urbana, sino que también añade un elemento de sorpresa y diversión al día a día de los barceloneses.

El entusiasmo por estos semáforos ha sido tal que ya se están planificando futuras instalaciones en otros puntos de la ciudad. Las autoridades locales, junto con diversas asociaciones vecinales, están evaluando nuevas ubicaciones para expandir este proyecto y asegurar que más personas puedan disfrutar de este homenaje.

En conclusión, la instalación de semáforos de Mortadelo y Filemón en Barcelona no solo es un homenaje adecuado y bien merecido a Francisco Ibáñez, sino también una celebración de la cultura y el humor que estos personajes han aportado a la vida de tantas personas. Con cada cruce de calle, todos los que pasen por estos semáforos podrán sonreír y recordar las travesuras de estos entrañables detectives. Y es que, al final del día, todos necesitamos un poco de humor y nostalgia para iluminar nuestro camino.









sábado, 6 de julio de 2024

EL POSTE DE BARBERO NO ES DE CARAMELO. HISTORIA BARBER POLE

En 2012 escribí un artículo para la vieja página de Facebook "Yo también lo tuve!". Fue sobre un entrañable ícono de las viejas barberías que me fascinaba cuando era niño. Hoy, después de 12 años, he querido volver a escribir sobre ello, o mejor dicho, recordarlo y actualizar algunas cosas para ver cómo las modas tienen el poder de resucitar elementos olvidados, como son los estilos de ropa, íconos, símbolos, música o arte que fueron populares en el pasado y que a menudo regresan inesperadamente reinterpretados, mostrando cómo la cultura y el gusto público son cíclicos y cambiantes. Este fenómeno demuestra cómo la nostalgia y la reinterpretación constante son parte integral de la evolución cultural.

Podríamos empezar diciendo que en la última década surgió con fuerza una subcultura que transformó el paisaje urbano y revalorizó lo antiguo: los hipsters. Estos jóvenes bohemios se distinguen por su pasión por lo vintage y una estética cuidadosamente seleccionada que incluye barbas y bigotes con un estilo muy retro.

Los hipsters no solo han dejado huella en la moda y el diseño, sino que también han desempeñado un papel crucial en la revitalización de ciertas tradiciones y prácticas. Un ejemplo notable es el renacimiento de las barberías clásicas y, con ellas, el icónico Barber Pole: ese cilindro giratorio con rayas de colores que antiguamente señalaba la presencia de un barbero.

El interés de los hipsters por lo auténtico y lo artesanal ha impulsado la apertura de numerosas barberías que imitan el estilo de décadas pasadas. Estos establecimientos no solo ofrecen cortes de cabello y afeitados clásicos, sino que también han reintroducido el Barber Pole como símbolo de su compromiso con la tradición. Las fachadas de estas nuevas y renovadas barberías ahora lucen orgullosamente estos luminosos cilindros, atrayendo a una clientela que busca una experiencia más auténtica y personal.

Parte integral del estilo hipster es el cuidado meticuloso de barbas y bigotes, evocando tiempos pasados. Este retorno al cuidado masculino tradicional ha convertido el servicio de barbería en una necesidad más que en una simple moda. Los hipsters han transformado el simple acto de cortarse el pelo y afeitarse en un ritual estético y social, donde la calidad y el detalle son primordiales.

El renacimiento de las barberías y la popularidad del Barber Pole no solo reflejan una moda pasajera, sino un cambio más profundo en la forma en que los jóvenes ven el consumo y la autenticidad. Los hipsters han demostrado que lo vintage y lo retro pueden ser no solo un estilo, sino también una forma de vida que valora la calidad, la historia y la artesanía. Gracias a estas modas e influencias, hemos presenciado un resurgimiento de las barberías tradicionales y una revalorización de símbolos clásicos como el Barber Pole. Esta subcultura ha logrado fusionar lo antiguo con lo moderno, creando una tendencia que celebra lo mejor de ambos mundos.

Y ahora sí, después de esta pequeña explicación, vamos con el viejo post mencionado, espero que os guste.



Si os digo Barber Pole... ¿Os suena? Barber Pole, antiguo símbolo de peluquería y barbería. Los postes de barbero han sido un símbolo icónico de este oficio durante siglos, identificable en todos los continentes y algo que desde muy pequeño me atrajo. Recuerdo cuando era niño, en mi barrio había una barbería con un colorido poste girando día y noche. Mi mente infantil imaginaba que aquel poste estaba fabricado de rico caramelo, como los dulces gallaos de las ferias, pero no fue hasta que crecí y decidí saciar mi curiosidad que supe el significado de ese curioso símbolo que tanto atraía mi atención. Estoy seguro de que más de uno se ha preguntado el porqué de este símbolo, que tantas barberías tenían en sus puertas, sobre todo en décadas pasadas.

La curiosa historia de los cirujanos-barberos y los colores de sus postes de barbería: quizás ahora no se vean demasiado debido a las franquicias, pero se siguen manteniendo en algunas barberías de barrios. Incluso en algunos lugares se ha vuelto a la tradición de instalar en las fachadas de algunas peluquerías unos coloridos postes que esconden una curiosa historia.

Hace unos cuantos siglos, a finales del siglo XIII, existía una peculiar profesión: la de cirujano-barbero, cuya labor era de lo más dispar. Igual cortaban la barba y el pelo que hacían sangrías, extraían muelas o blanqueaban los dientes con aguafuerte. Este oficio surgió por las disputas entre los gremios de cirujanos y barberos, ya que los primeros eran personas con estudios. Pero además de cobrar más, los barberos eran más solicitados por la diversidad de servicios que prestaban, y muchos contaban con la confianza de nobles a los que prestaban sus servicios, y que no creían demasiado en la medicina de aquella época.

Algunos de estos barberos se dejaban aconsejar o incluso estaban acompañados en su aprendizaje por un cirujano, pero la mayoría heredaba el oficio de sus padres, quienes a su vez tampoco tenían demasiados conocimientos, lo cual en muchos casos acababa en desastre y era peor el remedio que la enfermedad.

Por ejemplo, en aquellos años los cirujanos-barberos solían remediar un dolor de cabeza con una trepanación, pues pensaban que cortar un trozo de cráneo aliviaba la presión sobre el cerebro, causante del dolor de cabeza e incluso curaba la locura. Imaginaros el riesgo de tener migrañas en esa época, jajajajaja… En la primavera era común que la gente acudiera a hacerse una sangría, pues se creía que sacando el exceso de sangre, se equilibraban los humores del cuerpo y se era más resistente ante las enfermedades.

Millones de sanguijuelas eran usadas para este fin, pero la mayoría usaba un método más drástico. Se sumergía el brazo del paciente en agua caliente para que las venas resaltaran y poderlas ver mejor. Luego, el paciente se agarraba con fuerza a un poste donde las venas se hinchaban, y el barbero hacía una incisión en la vena elegida (cada una era asociada a un órgano) para que la sangre brotara y cayera en un recipiente que hacía las veces de medidor de la cantidad de sangre extraída, llamado sangradera.

Cuando los cirujanos-barberos que tenían prestigio y no eran ambulantes se establecían en un local, adoptaron como símbolo para colocar en sus puertas un cartel con una mano levantada de la que chorreaba sangre que caía en la sangradera. Los barberos solían colocar en un poste situado en el exterior las vendas y gasas que usaban en sus trabajos (a modo de los tradicionales toalleros de barra), diferenciando para ello un palo rojo para las usadas y manchadas de sangre y otro de color blanco para las limpias, para que el aire y sol las secaran.

A veces, el efecto del aire daba a esas gasas en el palo un deslizamiento característico de forma helicoidal, y de ahí es que se decidió por el gremio cambiar el reclamo de sus fachadas. En lugar de la mano chorreando sangre (algo muy "heavy", jejejeje), colocaron el poste blanco y rojo que era más discreto para señalizar su establecimiento, símbolo que con el tiempo se adoptó como el peculiar identificador de las antiguas barberías. Un símbolo muy útil en épocas en las que el analfabetismo era mayoritario y suponía un perfecto reclamo para el pueblo llano, ya que se podía interpretar como que la franja roja representaba la sangre, mientras que la blanca simbolizaba los vendajes utilizados para tapar las heridas o bien el palo donde se tendían.

Algunos os preguntaréis, ¿y el color azul de dónde sale? Aunque no resulta muy creíble, parece que por razones de patriotismo, en Francia se añadió el azul en homenaje al color de su bandera y posteriormente se exportó a EE. UU., cuyos colores de bandera también eran blanco, azul y rojo. No obstante, existe otra versión más fiable que explico al final de este artículo sobre la aparición del color azul en los postes de barberos. Algunas barras más antiguas que se conservan solo tienen dos colores: el rojo y el blanco (los primigenios).

A finales del siglo XIX, en la mayoría de ciudades, la presión de los cirujanos consiguió que los barberos lograran por separado un gremio independiente, y a pesar de ello conservaron el famoso poste que hoy en día seguimos viendo en algunas barberías y también en alguna peluquería que está rescatando este símbolo. Algunos de estos postes incluyen el color azul (que ya mencionamos anteriormente). Investigando un poco más sobre este azulado asunto, jejejeje, he encontrado otra versión sobre el tema del color azul en el poste de barbero (está para mí más creíble y que nada tiene que ver con cuestiones patrióticas y banderas).

Cuenta que en la Inglaterra del año 1745 hubo una escisión en el Venerable Gremio de Barberos (fundado en 1308), creándose la Sociedad de Cirujanos, para finalmente convertirse en 1800 en el Real Colegio de Cirujanos. La separación de ambas profesiones derivó también en la obligación de definir sus símbolos, quedando el rojo y blanco para el recién creado Colegio de Cirujanos y sus miembros, y añadiéndose el color azul para los barberos, cuyas funciones laborales se empezaron a limitar a las recientemente más conocidas por nuestras últimas generaciones.

El término "Barber Pole" también se usa para identificar los moleteados de ciertos mangos de maquinillas de afeitar que, por la similitud helicoidal de su mecanizado, se inspiraron en el popular poste de barbero. Como curiosidad, en algunos países de Asia, este poste no indica exactamente un lugar donde afeitarse, sino un prostíbulo, así que si vais a Asia y tenéis que cortaros el pelo, cuidado en donde os metéis, mmmm ¡a no ser que queráis corte de pelo con final feliz!






viernes, 28 de junio de 2024

¿TE ACUERDAS DE FARALA? LA CHICA NUEVA DE LA OFICINA YA SE JUBILA

En la década de los 80's, cuando la televisión era la reina indiscutible de la publicidad, una chica nueva llegó a la oficina para nunca más irse de nuestra memoria colectiva. Sí, estamos hablando de Farala, la protagonista de un anuncio de colonia que se emitió por primera vez en junio de 1985 y decía así "Tenemos chica nueva en la oficina que se llama Farala y es divina. Es elegante, independiente, sonriente, inteligente, ama la gente, es juvenil. Tenemos el nuevo aroma de la nueva mujer. Se llama Farala y es así."

Farala no era solo un personaje, sino todo un fenómeno cultural. El secreto de su éxito fue, sobre todo, una pegadiza canción que acompañaba el spot, que convirtió el "tenemos chica nueva en la oficina" en un eslogan del imaginario colectivo y en una expresión habitual. Con un estilo que recordaba a los ángeles de Charlie, Farala se presentaba como una mujer dinámica, empoderada y excepcional, en una época en la que la mujer aún era mayormente invisible en el mercado laboral.

La magia de Farala residía en su frescura y en cómo irradiaba confianza. Con tonos florales y una esencia muy femenina, la colonia se posicionó rápidamente como una de las más vendidas de Perfumerías Gal, gracias a su precio asequible y su atractiva publicidad. Cada mujer que veía a Farala quería ser como ella: elegante, independiente, inteligente, sonriente y juvenil. No solo se trataba de un aroma, sino de una actitud y un estilo de vida.

Para aquellos adolescentes de los años 80's que hoy andan en la mitad de sus 50 años o más, recordar el anuncio de Farala es casi como un ejercicio de nostalgia. Farala representaba un mensaje de empoderamiento y una visión adelantada de una mujer profesional y segura de sí misma. Este fue un golpe de frescura en una España donde las mujeres estaban relegadas mayoritariamente al ámbito doméstico.

La llegada de Farala a la oficina no fue solo un evento publicitario, sino un símbolo para el movimiento feminista de la época. Ver a una mujer atractiva, lista y poderosa con sus gestos y actitudes en las diferentes escenas. Lanzar el sombrero al entrar en la oficina, dar instrucciones a unos compañeros masculinos que la contemplan con admiración y hacer ejercicio físico con unas modernas mallas ajustadas son algunas de las imágenes que invitaron e inspiraron a muchas otras féminas a hacer lo mismo a tomar las riendas de su vida. Perfumerías Gal logró, sin saberlo, convertir a millones de mujeres en embajadoras de su marca.

Y ahora, imaginemos por un momento a esa "chica nueva" de 1985, que hoy ya está pensando en la jubilación. Farala, con su sombrero al aire y su energía desbordante, nos dejó una lección importante: los estereotipos pueden cambiar, y a veces, todo lo que se necesita es una canción pegadiza y un poco de actitud.

Así que, si alguna vez escuchan a alguien tarareando "tenemos chica nueva en la oficina"sepan que no solo están recordando un anuncio, sino también un pedazo de historia. Farala no solo vendía colonia, vendía la idea de que las mujeres podían ser lo que quisieran ser. Y vaya que lo lograron. ¡Brindemos por Farala, Farala la chica que mañana se jubila, Farala la chica que nunca dejó de ser nueva en nuestros corazones!


Aiiis… Cuando ves a tus ídolos o a tus musas de cuando eras niño jubilándose, es una experiencia agridulce. Por un lado, sientes nostalgia y gratitud por las alegrías y las inspiraciones que te dieron durante tu infancia. Por otro lado, te das cuenta del paso del tiempo y de cómo la vida sigue adelante, tanto para ellos como para ti. Además, te hace pensar en cómo tú también has envejecido, y empiezas a entender por qué te duele la espalda después de estar sentado durante más de 10 minutos jajajajaja.

Este anuncio de Farala es una buena oportunidad para reflexionar sobre el impacto que han tenido en tu vida y para valorar sus contribuciones. Pero también puedes reírte un poco o mucho y recordar con cariño esas épocas en las que pensabas que eran inmortales, como cuando creías que tu trabajo escolar se haría solo.

¿Y qué decir de las veces que intentabas imitar sus movimientos de baile en tu habitación, solo para terminar enredado en la alfombra? Ahora ellos cuelgan el sombrero y tú cuelgas los auriculares porque ya no soportas la música alta.

Imagínate a ti mismo dentro de unos años, tratando de explicar a tus nietos quién era aquella chica nueva de la oficina, la tal Farala jejejejeje seguro que ellos te mirarán con la misma cara de desconcierto que pones tú cuando alguien menciona a los influencers de hoy en día.

Al final del día, la jubilación de tus ídolos también te recuerda que, al igual que ellos, tú también puedes tomarte un descanso de vez en cuando, hasta llegar a la meta. Y si alguna vez te sientes un poco viejo, solo recuerda que siempre puedes disfrutar de un buen vaso de leche caliente... bueno, si no eres intolerante a la lactosa, claro está jajajajaja.

ANUNCIO DE FARALA


PD: Por cierto, este post me trajo muy buenos recuerdos de otro anuncio que también marcó a fuego a más de uno, o una mmmm, y de Jacq's, ¿se sabe algo de él? ¿Lo encontraron? ¿Alguien sabe si aquella guapa y sexy motera que llevaba calzado un mono de látex rojo cereza, tan ceñido que se tenía que bajar la cremallera casi hasta el ombligo para poder respirar la pobre, luciendo así su gran personalidad a lo "Sabrina Salerno o Samantha Fox" en sus buenos tiempos jejejeje y la chica… encontró a Jacq's?

¿Lo recuerdas? "Busco un hombre llamado Jacq's, Jacq's es un hombre alto, fuerte, muy especial, no retrocede ante nada, deja tras de sí un aroma único, inconfundible. Colonia de hombres Jacq's, un aroma muy peligroso. Jacq's el aroma de los hombres más buscados" Este es otro de esos enigmas que quizá algún día también me anime a contar jajajajaja.

ANUNCIO JACQ'S

sábado, 22 de junio de 2024

HOMENAJE AL KIOSKO DE AKELA

Hoy quiero dedicar unas palabras a un gran amigo que está cerrando un importante capítulo de su vida. Juan Pedro - Akela, se jubila después de muchos años de dedicación y esfuerzo en su trabajo. Además, ha decidido cerrar su querido blog de recuerdos y juguetes de kiosco, un espacio que nos ha permitido viajar en el tiempo y redescubrir pequeñas joyas de nuestra infancia. Este es un momento significativo y lleno de emociones, tanto para él como para todos los que hemos seguido su maravillosa trayectoria.

Desde el primer día que el bueno de Akela comenzó a compartir sus historias y los tesoros de su colección en su blog, se convirtió en un referente para todos nosotros. Cada publicación era una ventana a tiempos pasados, una oportunidad de revivir momentos especiales y redescubrir la magia de esos pequeños juguetes de kiosco que alegraban nuestros días de infancia. Su pasión por coleccionar y su habilidad para narrar cada hallazgo con tanta emoción y detalle hicieron que su blog fuera más que una simple página web; era un refugio de nostalgia y alegría. Sus descripciones detalladas y las bellas fotografías que acompañaban cada entrada nos transportaban a épocas más simples y felices.

La jubilación de Juan Pedro - Akela es más que merecida, pero su ausencia se sentirá profundamente en este mundillo de las colecciones de arqueología nostálgica juguetera. Su blog fue y sigue siendo una fuente de inspiración y un recordatorio constante de la belleza de lo simple y lo pequeño. A través de su dedicación, nos enseñó a apreciar y valorar esos pequeños objetos que, aunque aparentemente insignificantes, cargan con un gran valor sentimental y cultural. Cada juguete, cada recuerdo compartido, era un homenaje a la infancia de muchos, una celebración de los momentos felices que todos atesoramos.

Akela no solo compartía objetos; compartía historias, emociones y una parte muy especial de su vida. A través de su blog, pudimos conocer a un hombre apasionado, generoso y siempre dispuesto a compartir su conocimiento y su amor por los juguetes de kiosco. Su estilo de escritura era cálido y cercano, haciéndonos sentir como si estuviéramos conversando con un viejo amigo. Sus historias eran una mezcla perfecta de información detallada y anécdotas personales, lo que hacía que cada entrada fuera no solo informativa, sino también profundamente emotiva.

La jubilación marca el final de una era, pero también el comienzo de una nueva etapa llena de oportunidades y experiencias por descubrir. Aunque extrañaremos sus publicaciones, sabemos que Akela se embarca en una nueva etapa de su vida, llena de nuevas aventuras y momentos para disfrutar. Le deseamos lo mejor en este nuevo camino, con la esperanza de que encuentre tanta alegría y satisfacción como la que nos brindó a nosotros a través de su blog.

Querido Juan Pedro - Akela, maestro, amigo, colega, hermano de coleccionismo, en esta entrada de mi blog quiero rendirte este pequeño homenaje. Quiero agradecerte por todos los recuerdos compartidos y por habernos permitido ser parte de tu viaje a través del pasado, presente y, por qué no decirlo, también del futuro, ya que la amistad que se forjó entre nosotros es sincera y duradera. Tu legado en la comunidad de aficionados y coleccionistas de juguetes antiguos, especialmente los de kiosco, perdurará, y siempre tendremos un rincón especial en nuestro corazón para tu blog, el legendario "KIOSKO DE AKELA".

Te deseo lo mejor en esta nueva etapa. Que tu jubilación esté llena de alegría, descanso y nuevas oportunidades para seguir descubriendo y disfrutando de la vida. Gracias por todo lo que nos has dado, y recuerda que tus historias seguirán viviendo en cada uno de nosotros. Tu contribución a la comunidad nostálgica no será olvidada, y tu espíritu y pasión continuarán inspirándonos a todos.

Con cariño, admiración y una enorme gratitud,

HAL.

sábado, 15 de junio de 2024

NAVAJAS DE KIOSCO. 3ª PARTE (NAVAJAS CURRO)

Las navajas bandoleras antiguas son una pasión para muchos coleccionistas de armas blancas. En todos los foros y reuniones de coleccionistas abundan los testimonios de que la gran mayoría se apasionaron en las colecciones de estas armas cuando siendo niños, como fue mi caso, vieron los capítulos de la famosa serie de televisión española "Curro Jiménez". De esa serie surgió mi gusto y pasión por toda clase de armas blancas como cuchillos militares, de supervivencia, de monte, de lanzar, de buceo y de otros muchos modelos, sin olvidarnos de alguna espada y un bonito y majestuoso juego de katanas que actualmente están coronando un estante del mueble del comedor junto a un par de facas bandoleras de más de medio metro con su carismático y brutal sonido de carraca...

Ese sonido que surge a medida que vas abriendo la navaja, ese sonido que se escucha "CLIC, CLIC, CLIC, CLIC", un clic que pone como escarpias los pelillos del más pintado y espanta al más valiente. El "clic" de las navajas de carraca, también mal conocidas por "navaja de muelles" - digo mal conocidas, ya que de muelles pueden tener uno o ninguno, pero eso otro día lo explicaré más detenidamente, jejejeje.

A decir verdad, creo que la parte que más me gustaba de mi colección era la de las navajas, una treintena de bardeos de diferentes modelos y medidas. Puede que algún día me anime y os hable de esa colección o de algún modelo en especial, para poder compararlos con los de plástico que ya subí, subo y subiré. Ya os dije en el primer post de estos juguetes que esa colección, la auténtica, la de verdad, hace ya muchos años que está bien guardada y duerme bajo llave. Más adelante os dejaré el link del primer artículo donde cuento lo que os digo y enseño esos otros modelos de mi colección, los de juguete, los de "EL BAÚL DE HAL".

Hoy, de las navajas que quiero hablaros y enseñaros en este tercer post de "las navajas bandoleras de kiosco", son las que recuerdo como mejor acabadas, más realistas, más auténticas en forma y color, incluso por su mecanismo interior formado por un pequeño engranaje dentado que hacía un sutil "clic, clic, clic" cuando abrías la faca. Algo muy original, una copia muy bien trabajada, una copia de lujo que llevaba grabado en una de las cachas el dibujo de un trabuco y en la otra tenía grabado el nombre de Curro. Según mis recuerdos, aquellas traperas bandoleras que se fabricaron en los 70's y 80's y que se vendieron en los kioscos fueron tres modelos: clásicas navajas inspiradas en las de Curro Jiménez y su banda.

Para mí, estas que os enseño hoy fueron las más auténticas por su acabado tan detallista, aunque posiblemente también fueron las que menos se conocieron o vendieron, ya que su precio en comparación con las otras dos que ya os enseñé en pasados post, era mucho más elevado y nuestros padres preferían comprarnos las coloridas de la casa "DOMINGO" o las gigantes de la casa "FAL". Si clicáis en las marcas mencionadas, os llevarán a los post correspondientes de sus navajas.

Ah, como recuerdo aquellos días dorados de la infancia, cuando nuestras mayores preocupaciones eran las tareas escolares y decidir cuál juguete llevaríamos al parque o al recreo. Entre los muchos juguetes de nuestra niñez, un lugar especial lo ocupan las espadas, puñales y muy especialmente las navajas de plástico que comprábamos en aquellos kioscos y jugueterías de los 70's y 80's. Para los niños de entonces, esas coloridas armas representaban una mezcla de emoción, aventura y un toque de peligro simulado. Había algo fascinante en coleccionar diferentes tipos de navajas de plástico, intercambiarlas con amigos, etc.

A simple vista, estas navajas no eran más que piezas de plástico coloreadas y vendidas por unas pocas pesetillas como simples juguetillos de kiosco. Sin embargo, para nosotros, eran mucho más que unas simples baratijas. Eran el pasaporte a un mundo de imaginarias aventuras. Su compra se convertía en un ritual: caminar hasta el kiosco con los ahorros de la semana, elegir la más vistosa entre una buena gama multicolor y de formas, comprar la que más nos gustara y finalmente, guardarla en el bolsillo con la misma seriedad que un espía guarda sus documentos secretos.

Nos hacía sentir que teníamos en nuestras manos una auténtica herramienta de poder. Estos juguetes de plástico no solo eran populares, sino que también eran accesibles. Cada uno con su navaja de plástico en mano, ya fuera grande, pequeña, o de color, abriéndolas y cerrándolas y comparándolas con las navajas reales, cada una tenía su papel en nuestras epopeyas infantiles. Algunos niños incluso llegamos a ponerles nombres, aquí algún ejemplo: "¡Como saque a mi Manuela te vas a enterar!" "¡No te pases que ya estoy acariciando a mi Petra y rápido se empalma!" jajajaja. Y no sigo que si no esté post sería muy largo, pero se escuchaba cada barbaridad, terrible. Qué buena imaginación teníamos y no solamente con los juegos, también teníamos muy buenas salidas, muy buenas contestaciones.

No puedo evitar una sonrisa al recordar todas aquellas aventuras en el patio del colegio con aquellas navajas, versiones en plástico de las armas de nuestros Robin Hood patrios de Sierra Morena, jejejeje. Es curioso pensar en cómo esos simples juguetes pudieron dejar una marca tan profunda en nuestras memorias. Nos enseñaron sobre el valor de la imaginación, la camaradería y, en cierta forma, sobre la responsabilidad. Porque, aunque eran de plástico, las navajas simbolizaban algo más grande: la capacidad de soñar y de ver el mundo con ojos de aventura.

Fueron más que simples juguetes. Eran símbolos de una era en la que la diversión no dependía de la tecnología, sino de la capacidad de imaginar y de crear historias épicas con los objetos más sencillos. Nos recordaban que, a veces, la mayor aventura está en nuestra mente y que un simple juguete puede ser la llave a un mundo de fantasía sin fin. Así que, la próxima vez que veas una navaja de plástico en alguna tienda de recuerdos, no la ignores. Tómate un momento para sonreír y recordar esos días en los que un pequeño "clic" era todo lo que necesitábamos para sentirnos invencibles, imaginar y crear historias épicas con los objetos más sencillos. Recuerda, a veces, la mayor aventura está en nuestra mente y que un simple juguete puede ser la llave a un mundo de fantasía sin fin.








En estas dos últimas imagenes se puede apreciar el simple, pero ingenioso mecanismo de carraca "clic,clic,clic" de esta pequeña y fiel replica de navaja bandolera que desmonte para enseñárosla.   

jueves, 6 de junio de 2024

6 DE JUNIO: DÍA MUNDIAL DEL YO-YO

¡Estoy de lo más contento! Hace menos de una semana conseguí un clásico yo-yo que llevaba años persiguiendo en plataformas de compra y venta en internet y en mercadillos de antigüedades. ¡Y por fin, ya está en mi colección dentro de "EL BAÚL DE HAL"! Se trata del yo-yo Duncan Imperial: Midnight Special, aunque a mí me gusta más llamarlo de medianoche jejejeje Ref. 3.000, con un grabado de hermosas y brillantes estrellas plateadas que resaltan sobre su cuerpo negro, modelo de 1988. Es simplemente llamativo, clásico y con un halo de misterio. Y aunque es un yo-yo sencillo, este es el claro ejemplo de que en la simpleza está la belleza.

Bueno, bueno, bueno, y qué mejor día que hoy, 6 de junio, para enseñaros mi nuevo yo-yo vintage… El Día Mundial del Yo-Yo se celebra cada 6 de junio en todo el mundo. Este juguete clásico, que suele estar hecho de dos discos de madera o plástico y con una ranura profunda en el centro, ha cautivado a niños y adultos durante décadas. Permíteme contarte un poquito de la historia resumida detrás de este icónico pasatiempo en este primer post dedicado a tan entrañable juguete.

Aunque no se sabe con exactitud dónde se originó el yo-yo, existen teorías interesantes. Algunos creen que podría haber surgido en la antigua Grecia, ya que una copa ateniense del siglo V a.C. muestra a una mujer sosteniendo un objeto esférico que se asemeja al yo-yo moderno. Sin embargo, también se especula que el juguete pudo haber nacido en China o Filipinas y luego se extendió por Europa a finales del siglo XVIII. Incluso el joven Luis XVII de Francia fue retratado jugando con un yo-yo en una pintura de 1769.

La popularización del yo-yo en los Estados Unidos ocurrió en los años 20's del siglo XX. Pedro Flores, un inmigrante filipino, fundó la Flores Yo-Yo Company en California, donde fabricaba sus propios yoyos. Sin embargo, la verdadera revolución vino de la mano de Donald F. Duncan, un empresario estadounidense nacido el 6 de junio de 1892 (ahora con este dato ya sabes por qué el día mundial del yo-yo se celebra el 6 de junio). Duncan compró la patente a Flores y, además, introdujo el nudo corredizo. Esto permitió la realización de trucos como "hacer el perrito" o la "vuelta al mundo".

En 1932, Duncan adquirió el registro de la marca de la palabra "YO-YO", lo que obligó a la competencia a utilizar otros términos. Durante décadas, la Duncan Company produjo millones de yo-yos. Sin embargo, en 1965, perdió el registro de la marca cuando el tribunal de apelación decidió que la palabra se había vuelto parte del vocabulario común y se usaba genéricamente para describir el juguete. A pesar de la bancarrota posterior, la Duncan Company dejó un legado duradero.

Hoy en día, los yo-yos han evolucionado con importantes avances tecnológicos, como los yo-yos automáticos, con rodamientos, con luces led, y los de forma de mariposa, etc. Pero todo esto lo dejaremos para un segundo post donde os enseñaré mi humilde colección de yo-yos vintage al completo y profundizaremos más en la historia de este mítico y clásico juguete atemporal.

Y ahora, ¡a disfrutar de este día tan especial! ¡Que empiece la fiesta del yo-yo!




sábado, 1 de junio de 2024

HEIDI Y PEDRO SE TELETRANSPORTAN

Pasear por los Alpes Suizos y, de repente, ¡ZAS!, apareces en el Japón de Mazinger Z a los pies del Instituto de Investigaciones Fotoatómicas del profesor Yumi...

Eso sí que es un claro ejemplo de teletransportación, mmmm, por favor, que alguien llame a Iker Jiménez antes de que empiece a creer que me comí una fondue con setas alucinógenas.

Pedazo bronca les espera a este par de viejunos jovenzuelos cuando regresen a la cabaña del abuelito Tobias Hessen, jajajajajaja     



sábado, 25 de mayo de 2024

NAVAJAS AUTOMÁTICAS DE KIOSCO 1ª PARTE

En las décadas de los 70's y 80's, las navajas de plástico de juguete eran comunes y consideradas inofensivas. Inspirados por películas, series de televisión y cómics, los niños usaban estas navajas para jugar a ser exploradores, detectives o héroes de acción. La sociedad y los padres veían estos juguetes como una extensión natural del juego imaginativo infantil, sin percibirlos como una amenaza.

Sin embargo, con el tiempo, las preocupaciones sobre la violencia y la seguridad infantil cambiaron la percepción de estos juguetes. La creciente conciencia sobre el impacto psicológico de los juguetes violentos y los incidentes de violencia en las escuelas llevaron a un escrutinio más riguroso. Las navajas de plástico, antes vistas como inofensivas, comenzaron a considerarse políticamente incorrectas.

Hoy en día, estos juguetes son vistos con desdén por muchos padres y educadores, quienes argumentan que pueden desensibilizar a los niños frente a la violencia y normalizar el uso de armas. No obstante, algunos defienden su valor en el desarrollo de la imaginación y la creatividad infantil, argumentando que prohibir ciertos tipos de juegos puede limitar la capacidad de los niños para explorar roles y escenarios en un entorno seguro. Este cambio en la percepción refleja una transformación más amplia en la forma en que la sociedad aborda la crianza y la educación de los niños.

No quiero entrar en debates de si son buenos estos juguetes o puede que simplemente no sean ni buenos ni malos, lo que sí es cierto que en más de un artículo los he defendido y siempre he dicho que fueron y son de mis juguetes preferidos y ellos no me han hecho ser un quinqui pandillero y en el caso de las escopetas, metralletas, y pistolas etc. mmmm que puedo deciros todos ellos aunque sean políticamente incorrectos en esta actual sociedad a mí me encantan y "EL BAÚL DE HAL" está repleto de ellos jejejejeje. Bueno, aparte de esta aclaración, vamos al grano y  hablamos del porqué estas navajas tuvieron tanto éxito y se encontraban en kioscos y jugueterías de aquella época, mmmm me refiero a las réplicas en plástico.

Las navajas automáticas, también conocidas como navajas de resorte o switchblades, han tenido un impacto significativo en la cultura popular, especialmente en el cine. Su fama alcanzó un punto álgido durante las décadas de los 70's y 80's, en gran parte gracias a su representación en películas de pandilleros en Estados Unidos y en el cine quinqui en España. Este artículo explora cómo y por qué estas navajas se convirtieron en un símbolo icónico durante esos años.

Las navajas automáticas surgieron a finales del siglo XIX y se popularizaron en el siglo XX. Su diseño, que permite que la hoja salga rápidamente con solo presionar un botón, las convirtió en una herramienta tanto práctica como intimidante. Originalmente utilizadas por militares y como herramientas utilitarias, su connotación cambió al ser adoptadas por subculturas urbanas y representadas en los medios como armas asociadas a la delincuencia.

Una de las películas más influyentes que ayudó a popularizar las navajas automáticas en el cine estadounidense fue "The Warriors" (1979), dirigida por Walter Hill. Esta película se centró en las pandillas de Nueva York y mostraba un uso frecuente de estas navajas, encapsulando la atmósfera de peligro y rebelión urbana de la época. La navaja automática en "The Warriors" no solo era un arma, sino un símbolo de poder y estatus dentro de las pandillas.

Otras películas notables son "Rebelde sin causa" (1955) o "West Side Story" (1961), aunque anteriores, también contribuyeron a la asociación de las navajas automáticas con la cultura de las pandillas urbanas. La imagen de James Dean empuñando uno de estos Stilettos de muelle en una pelea, o los Jets y los Sharks, enfrentándose con sus navajas automáticas, dejó una impresión duradera en la audiencia, cimentando la conexión entre estas armas y los conflictos territoriales juveniles.

Simultáneamente, en España, las navajas automáticas adquirieron una gran notoriedad a través del cine quinqui, un género que retrataba la vida de jóvenes marginales en los suburbios urbanos. Películas como "Perros callejeros" (1977), dirigida por José Antonio de la Loma, y "Navajeros" (1980) de Eloy de la Iglesia, mostraron de manera cruda y realista el uso de estas navajas por parte de delincuentes juveniles.

El cine quinqui no solo reflejaba la realidad social de una España en transición tras la dictadura franquista, sino que también amplificaba la notoriedad de las navajas automáticas como símbolos de rebeldía y supervivencia en un entorno hostil. Los protagonistas, muchas veces interpretados por actores no profesionales y a menudo delincuentes reales, utilizaban navajas automáticas, lo que añadía autenticidad y dramatismo a las historias.

La representación de las navajas automáticas en el cine tanto en Estados Unidos como en España tuvo un impacto significativo en la cultura popular. En los Estados Unidos, estas navajas se convirtieron en un emblema del cine de pandilleros, perpetuando su imagen como armas de elección para los jóvenes delincuentes. En España, el cine quinqui ayudó a consolidar la imagen de las navajas automáticas como herramientas de resistencia y violencia en los barrios marginales.

Este fenómeno también tuvo repercusiones fuera de la pantalla. La notoriedad de las navajas automáticas llevó a un aumento en su popularidad y, en algunos casos, a una mayor regulación y prohibición de su venta y posesión en varios países debido a su asociación con la violencia juvenil.

Como ya veis, el éxito y la fama de las navajas automáticas en las décadas de los 70's y 80's se deben en gran parte a su representación en el cine, tanto en Estados Unidos con películas de pandilleros como "The Warriors", como en España a través del cine quinqui. Estas películas no solo reflejaron, sino que también moldearon la percepción de las navajas automáticas, consolidándolas como símbolos icónicos de poder, rebeldía y violencia urbana. La influencia cultural de estas representaciones continúa siendo evidente en la forma en que las navajas automáticas son vistas y entendidas en la actualidad.

Pues eso, mientras escribía este artículo, no paraba de sonar esta melodía en mi cabeza: ♫♪♫♫♪ Por la esquina del viejo barrio lo vi pasar, con el tumbao que tienen los guapos al caminar, las manos siempre en los bolsillos de su gabán, pá que no sepan en cuál de ellas lleva el puñal. Usa un sombrero de ala ancha de medio lao y zapatillas, por si hay problema salir volao; lentes oscuros pá que no sepan qué está mirando y un diente de oro que cuando ríe se ve brillando ♪♫♪♫♪.

Imposible olvidarnos de Pedro Navaja, aquel matón de esquina jejejejeje.